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Jef Magné: « Dans mon travail de peintre je pars d’images glanées tant dans des livres de seconde main que dans les banques d’images numériques. Je les peins en essayant de laisser une grande place à la matière picturale même si celle-ci efface l’image originelle ou son sens. L’identification formelle des choses « représentées » n’étant pas une finalité pour moi. »

Lionel Tritschler, peintre au style figuratif décalé, coloré et obscur à la fois, qui pique d’une « inquiétante étrangeté ». Son cheminement pictural entre humour et inquiétude nous porte vers un espace hors temps, avec sa part d’inconnu sur la condition humaine. La pratique de Marc Petrusa vise à questionner la cohérence stylistique. Il s’agit d’un travail de la peinture elle-même et non de l’image, tout l’inverse d’un collage.

Violaine Desportes : Quelque chose se trame. L’action a-t-elle déjà eu lieu ? Va-t-elle se passer ? Ou bien est-elle prise sur le vif ? Une narration qui nous laisse sur le seuil. Dans cette ambiance polar, le spectateur fait figure d’enquêteur. Un enquêteur qui doit remettre les éléments dans l’ordre. Au gré de ses déplacements sur la pellicule, de la libre association des séquences entre elles, des hypothèses se dessinent, se bousculent, se superposent, se contredisent. La série de dix-huit dessins « Peut-être » a été réalisée au stylo bille dans le courant de l’année 2021.

Gaétan Gautelier : Patience est le maître-mot. Le geste répétitif et pointilliste recréé, d’après photo et sans l’aide de dessins préparatoires, l’image. L’accident ou le hasard fait que le dessin pose sa singularité pour se différencier de son modèle. Parler de soi ? Une entreprise bien laborieuse et périlleuse. Ces réalisations sont les prémices silencieuses d’un projet autobiographique. Ou plus précisément, elles sont inspirées de ma vie pour ainsi me laisser une liberté d’écriture et vous laisser l’espace pour vous approprier le récit.

David Godefroy : Artiste intuitif avec un besoin irrépressible de canaliser une hyper sensibilité accrue après un incident personnel. Son œuvre est thérapeutique. À l’aide de son creuset numérique, il transmute ses émotions et ses réactions face aux événements contemporains, en âmes plastiques. Celles-ci viennent interroger notre propre regard et l’impact que nous pouvons avoir sur le monde qui nous entoure.

Les créations du sculpteur Arthur Deshayes mêlent pâte à modeler et objets de récupération dans un processus proche de l’alchimie. Il en émane un univers postmoderne joyeusement empli d’humour et de couleurs.

Thomas Rebischung est né à Paris en 1982. Il vit et travaille à Strasbourg. En 2003, il est diplômé d’un DMA à l’Ensaama (Ecole nationale supérieure des arts Appliqués et Métiers d’Art) Oliviers de Serres. Il conjugue sa passion pour le dessin et celle de la musique, et fonde avec ses camarades la Fanfare Haut Débit pour qui il réalisera dessins et affiches. 
Il s’expose alors dans l’espace public et réalise de nombreux collages de rue. Sa rencontre avec le street art lui permet de travailler pour de grands noms tels que Jonone, JR ou MTO grâce auxquels il approfondit sa pratique. Il collabore également à des productions pour le cinéma ou la télévision en tant que décorateur ou storyborder (M6, NRJ 12, EuropaCorp). En 2013, il fait la rencontre de la compagnie Lucamoros, qui travaille à montrer la peinture dans des spectacles de rue monumentaux. Aux détours des tournées, il colle ses monstres en France, Belgique, Espagne, Corée du Sud, Russie. Installé en Alsace, il peint de nombreuses fresques et expose le projet itinérant « Les pieds sur Terre » qui lui permet d’obtenir un atelier au sein du Bastion XIV à Strasbourg. En 2020 il crée la compagnie KIVAL avec le groupe Sdorvia Desko.

Corentin Pernet a étudié la bande dessinée à l’école Auguste Renoir et le Décor de cinéma à l’école de la Fémis, à Paris. Son travail personnel, riche en couleurs, emprunte aux codes du 7e Art et explore les liens visuels et narratifs tissés entre l’illustration, la bande dessinée et le cinéma.

Inspiré par l’inaccessible fantasme hollywoodien, les images qu’il récolte et les histoires qu’il glane ou invente, Josselin de Courcy crée par sa pratique artistique son propre cinéma permanent, ouvertement bancal, adolescent, rêveur. Notamment par la peinture et le dessin, il explore et interroge son amour du récit ainsi que son propre rapport à la fiction.