Catégorie : OpenBach

Pendant ces mois de juin à août 2024, l’espace galerie devient un lieu partagé et modulable, s’adaptant aux besoins spécifiques de chaque artiste. La résidence d’été est un moment propice à l’introspection et à l’encouragement collectif. Travailler en collectif offre une structure et une rigueur tout en encourageant la collaboration et l’échange de savoir-faire entre artistes.

Pour clore cette période intense de création, une exposition collective rétrospective est organisée du 5 au 25 septembre 2024 à la fin de la résidence d’été. Cette exposition permet aux artistes de présenter leurs œuvres réalisées durant l’été et de les confronter au public.

Majo Pino | Sojung Park | Maïté Léon | Sophie Oxéant | Margo Fortuny | Maite Cunningham | Hélène Lacquement | Valentine Ortega | Lena Zwerina | Karine Baptiste | Carine Trichet | Monique Raymond | Florence Désille | Auda France | Claire Coutrel | Adèle Molas | Thelma LE ROUX | Elisa Ghertman | Morgan Tanguy | Camille Castillon | Maya Stoykova | Kim Sue | Amelie Demange | Hervé Benito Arias | Samira Fahardine | Christian TELLEZ | Anaïs Barbier | Stéphanie Kry | Cecilia Moreno Ruiz | Camille Baczynski | Josée Le Roux | Delphine DROUET | Laure Lesage

Depuis 1993 avec les premières cartes TCG Magic, les JCC (jeux de cartes à collectionner) ou TCG (Trading Card Game) sont devenus incontournables tant pour les joueurs que pour les collectionneurs. Et le passerelles avec l’art sont nombreuses, de nos jours de nombreuses oeuvres d’art sont reprises pour en faire des cartes à collectionner et inspirent les nouveaux illustrateurs.

Dans le cadre de cette exposition nous avons édité un set de 40 cartes et des artistes ont présentés leurs créations personnelles.

Création de cartes de : Camille Mercandelli-Park, Brunograffer, Emilien Blanchard, Wonjin Park, Louise Dumont, Brigitte Amarger. 

Cartes d’artistes à collectionner avec : Indigo Regalado , Maite Leon, Cristina Oliosi, Emilie Rouge, Arnaud Schmeltz, Jade Fenu, Pierre Charpentier, Dawal, Mila Gomez, Andrei Cojocaru, Mathieu Desjardins, Lou Zago Planchand, Zélie Dethorey, Lucas Malbrun, Falayu , Quentin Duroux, Alexandre Herrou, Mariana Gabrielle David, Thomas Rebischung, Showvo, Marie M-B, Julie Graatz, Corentin Pernet, Lyyst, Christian Tellez, Alice Resseguier, Valentin Monnereau.

Le modèle vivant, la discipline par excellence des écoles d’arts, ouvre à l’étude de la morphologie, des proportions, des volumes, des ombres, des lignes et de la gestuelle du corps humain. De la pose statique à la dynamique dans l’espace, l’exercice sur ce thème, que ce soit en dessin ou sculpture, offre aux plus érudits comme aux plus audacieux des possibilités d’expression sans limite.

La confrontation au modèle vivant est aussi l’école de la modestie tant la difficulté est grande. Le fait même de reproduire le vivant, au-delà de l’exercice plastique, nous renvoie à nous-même et au mystère de la création, un défi passionnant que tout artiste est appelé à affronter.

Nos corps dessinés est une exposition qui rend hommage autant aux artistes qu’aux modèles. La nudité, souvent perçue comme intime, prend-elle une autre dimension lorsqu’elle devient sujet artistique ? Comment le modèle, nu dans son authenticité, est-il perçu dans le cadre d’une pratique artistique professionnelle où le corps se transforme en objet d’étude et de représentation ?

Nous avons essayé par cette exposition mais aussi par le biais des témoignages de modèle de tenter de répondre à ces questionnements tout en offrant au spectateur un panel de styles de dessins. Crayons, fusains, encres, craies, collage, monotype, numérique, les techniques utilisées sont nombreuses et témoignent de la diversité de la pratique.

Les artistes qui ont exposé : Pierre Charpentier, Pauline Badelon, Alexia Atmouni, Caroline Donadieu, Marteen Castelein, Feryal Ayatellah, Luca Silva, Lou Zago Planchand, LH Vaudier, Christian Tellez, Zukhra Sharipova, Zélie Dethorey, Chapatte, Noémie Abgrall, Julie Ozanne, Showvo, Alienor R., J. Champaña , Marie De Ambrogi, Nicolas Pertays, Olivié Robalo, Marielle Durand, Alice Hu, Kha-Anh, Sophie Yin, Kirke, Marie M-B, Edwige Delor, Kamilla, Anaïs Pirlot-Mares, Julia Rolland.

Depuis l’avènement du pop-art, l’imagerie des marques est devenue une source de représentation de la société de consommation privilégiée par les artistes. Les marques toujours plus impactantes sont aussi vectrices de fascination pour les artistes tant elles font partie des images du quotidien. Alors que les acteurs du marketing développent une imagerie percutante dont la finalité est de faire acheter leurs produits, l’artiste, lui, les utilise pour les histoires qu’elles véhiculent, pour l’attraction ou la nostalgie qu’elles suscitent.  

Une part de l’exposition se focalise aussi autour de l’outil de consommation, l’appareil ou l’objet qui permet de consommer, cafetières, tasses, caddies, panier…. Ces objets de design ont aussi une place à part dans l’imagerie collective. Ils sont prédominants dans notre quotidien, mais leur représentation est plutôt rare dans l’artistique. Ils sont aussi porteurs de souvenir et symbolisent les actions répétitives au jour le jour.

Les artistes qui ont exposé(e)s : Brigitte Masquelier, Julie El Mir, Anne Mathurin, Julia Rolland, Patrick Jannin, Laurie Delaitre, Emmanuelle Broquin, Pauline Badelon, Sophie Oxéant, Léa Rivera Hadjes, RNX, Manon Facca, Thomas Oblomo, Veronique Figuière, Superlette, Lucie Dewaleyne, Maurine Rolland, Kim Grano, Delphine Huard, Adèle Molas, Sarah Barthe, Olivia Etienne.

De l’artisanat, on retrouve de nombreux savoir-faire souvent Homemade mêlant technicité et précision. On peut nommer notamment la broderie, le tissage, l’arm-knitting, le patchwork ou le crochet. Pourtant, l’usage de ces techniques, souvent très anciennes, a évolué dans le temps et fait aujourd’hui de cette pratique un art à part entière. 

Automatisées, les pratiques se développent de plus en plus et deviennent de nouveau médium à part entière comme le tufting qui consiste à insérer de la laine sur une toile à l’aide d’un pistolet ou bien la broderie numérique !

Le textile est aussi la matière première à diverses expérimentations. Les fils initialement de tissus sont maintenant remplacés par des brins de métal, de cuivre ou plastique. Avec des technologies innovantes et notamment l‘impression 3D, c’est en laboratoire de recherche que de nouvelles matières voient le jour. L’impression et plus précisément la sérigraphie ont, elles aussi, donné une autre image au textile mêlant l’imagerie contemporaine aux formes traditionnelles de la mode. 

Les œuvres textiles peuvent être aussi des ready made sorties de leur contexte utile ou bien imbriquées dans des sculptures pour simplement les sublimer. Elles peuvent être proche du minimalisme ou foisonnantes de couleur et empreinte de pop culture. 

Les artistes qui ont exposé(e)s : Park Wonjin, Chantal Tichit, Veronika Lazareva, Brigitte Masquelier, Luce Mongo-Mboussa, Manon Rey, Emily Beer, Lola Loup, Laura Bertil, Virginie Bécourt, Louise Courtin-Rascon, Elodie Serhane-Ferré, Stéphanie Kry, Isabelle Piron, Magali Berdaguer, Françoise Vallée, Emmanuelle Mason, Charlotte Skurzak, Marie Jacquemin Lepalec, Juliette Imbert, Alice Cauchois, Maxence Piat, Iris Frère, Mila Nijinsky, Laurane Desjonquères, Agnès Dosmas Krier, Emilie Ruard, Guacolda, Stéphane Hoppler, Bridget Low, Léa Neuville, Julie Burton, Frédérique Gourdon, Marie Salce, Marie Constant, Arnaud Bodaire, Carine Trichet, Chloé Hercé, Claire Le Jeune, Juliette Rambour, Eva Lidsky, Sandrine Thiebaud Mathier, Ekaterina Igorevna, Nelson Aires, Samuel Doucement, Constance Boulay, Mélanie Bayle, France Desbouis, Isabelle Cosnard, Thomas Lable, Brigitte Amarger, Maude Guirault, Sabrina Laiolo, Eva Premillieu, Justine Havard, Paula Jouannet, Delphine Hurad, Sara Genin, Karin Crona, Franck Claudon

MIRAGES & INSTANTANÉS est une exposition collective autour des procédés photographiques historiques. L’exposition fait partie d’un cycle qui a pour objectif de mettre en avant les pratiques et les techniques des artistes d’aujourd’hui.

Capturer la réalité instantanément pour en faire un mirage de papier, tel pourrait être la définition du développement photographique. Mais cette pratique ne se cantonne pas à une simple technique, alternant positif et négatif elle est une source inépuisable d’expérimentation. A la frontière de la peinture, du collage et de la photographie, c’est tout un art foisonnant de savoir-faire et d’expérimentation qui s’offre aux artistes !

Les artistes qui ont exposé(e)s : Denise Felber, Alice Planes, Alexandra Planquais, Lauren G.CAMPS, Agnès Clairand, Fakele, Aurélie Raidron, Louise Lecoeur, MarifineB, Milo, Marie Le Moigne, Guillaume Holzer, Daphné Beauvais, Alexia Dreschmann, Lo Kee, François Pitot, Alban Chassagne, Mady Mado, Caroline Boucher, Tony Lopes, Paddywagon, Richard S., William Belloche, Kheyap Quentin, Lucie Linder, Taïeb Lucile, Petit Alice, Gosselin Sylvie, Vit Marina, Wisteria, Typhaine Bertaut, Cyanodream, Hervé Piedcoq, ThéëR : Raphaël Lebas de Lacour &. Tristan Sidem, Olivier Marchesi, Céline Excoffon, Claire Béteille, Ben Felten, Thomas Oblomo, Aline M., Thomas Lable, Caroline Chik, Flora Nguyen, Louise Dumont, Aude Gourichon, Segui Simon, Daniela Schmidt, Armony Mö, François Peyre, Brenda Hoffman, Laura Talias, Charlotte Parent, Caroline Gaume, Antoine Delage, Solenn-Mary Bouton.