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ETERNEL INSTANT – Norns Collective

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La première exposition “l’instant éternel », qui s’est déroulé du 26 au 30 avril 2023, Norns Collective réunit 3 artistes : Anna, Paloma et Helga qui explore le thème de la présence dans un monde qui s’appuie fortement sur des tendances échappatoires. L’exposition soulève des questions critiques qui encouragent les spectateurs à réfléchir à leur relation avec le moment présent.

Comment l’immédiateté du moment présent nous met-elle mal à l’aise ? Quels sont les espaces physiques qui nous confrontent au présent ? Comment visualisez-vous les espaces intérieurs ? Comment cela nous pousse-t-il à nous confronter à nous-mêmes ?
Telles sont quelques-unes des questions explorées par Anna Cambier, Helga Richniak, Paloma Jauncey Mckim et la première artiste invitée du collectif, Lara Pels. L’exposition combine la poésie et de l’art visuel, incitant les spectateurs à explorer les réponses possibles à ces questions. Les poèmes de Richniak et Mckim, présentés sous forme audio et visuelle, capturent l’anxiété et l’inconfort d’être dans l’ici et le maintenant. La photographie et l’art multimédia de Pels et Cambier offrent une représentation viscérale et personnelle de la manière dont les espaces externes et internes nous mettent face au présent et aux paysages de notre esprit que ce moment forme. Grâce à une synergie de formes artistiques, l’exposition crée un espace qui nous permet d’intérioriser l’abstrait dans le quotidien. Cette expérience immersive offre aux spectateurs une occasion unique de s’engager dans le concept de présence et de conscience de soi, les incitant à regarder à l’intérieur d’eux-
Les Norns sont des divinités nordiques qui personnifient la naissance, la vie et la mort des humains. Ces trois figures ont accès à une connaissance supérieure du pourquoi et du comment des gens, ce qui leur permet de voir le destin de tous les êtres et de générer une interprétation supérieure de notre comportement. Dans cette optique, nous aimerions offrir une perspective unique sur la pensée et le processus humain. Pour ce faire, nous explorons la manière dont le dialogue entre le langage et l’image peut représenter des expériences abstraites telles que la perception du temps, la mémoire et l’identité. Lara Pels est une artiste néerlandaise basée à Paris et à Leipzig, en Allemagne, avec une formation en anthropologie culturelle. À travers la photographie analogique, Lara explore les thèmes de l’identité, des émotions, de la manière dont notre environnement forme notre perception de soi et de l’impact de l’Anthropocène sur la nature. En mettant l’accent sur l’intimité, la solitude, le deuil et le détachement, ses images visent à créer une familiarité et à encourager l’empathie. Le travail de Lara témoigne du pouvoir de l’art comme moyen d’expression et de réflexion. Elles visent à encourager l’empathie et la compréhension, et contribuent à une conversation plus large sur l’expérience humaine.
Anna Cambier est une artiste multimédia franco-allemande qui a terminé son Bachelor en Arts Interdisciplinaires en 2022. Elle vit aujourd’hui à Paris et fait partie de plusieurs collectifs d’artistes internationaux qui se concentrent sur la création d’expositions et d’événements culturels. Le travail artistique de Cambier explore la manière d’incarner les paysages intérieurs, la perception du temps et la peur de la mort sous forme de peintures et d’installations multimédias qui dansent entre l’absurde et le familier. Helga Richniak est une auteure ukrainienne de poésie et de prose courte basée à Paris. Son approche de l’écriture poétique implique la description et la manifestation de visions et de sentiments saisis afin qu’ils deviennent tangibles pour le lecteur. Le travail d’Helga explore les thèmes de l’interconnexion, des rêves, de la corporalité et de la nature. En cristallisant constamment les images dans sa poésie, Helga cherche à dépeindre la réalité dans la vérité et la nudité dans laquelle elle la perçoit. Paloma Jauncey Mckim est une poétesse d’origine britannique qui a été publiée au Royaume-Uni. Elle explore les expériences humaines profondes qui existent dans les pensées souvent négligées qui passent lorsque nous attendons le bus ou dans les moments de silence après une dispute. À travers sa poésie, elle confronte le malaise et l’anxiété récurrents qui prévalent dans la vie moderne en examinant les lieux et les secondes du quotidien que nous ignorons souvent. Le travail de Paloma nous met au défi de trouver un sens aux moments que nous pourrions autrement oublier ou manquer.
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Métamorphisis – Aurore Le Ludec

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De l’écoulement à l’absorption de la peinture textile sur des superpositions de tissus en coton, il s’agit d’évoquer un processus de transmutation. Ici, après analyse du phénomène menstruel, Aurore Le Ludec a développé un procédé pictural qu’elle réalise uniquement pendant la période de règle et qui me permet une transposition symbolique d’un sang qu’elle considère comme synonyme de blessures et de traumatismes en sang-peinture créateur. Ces écoulements de peinture textile sont effectués sur une superposition de tissus qui pour moi évoque la dimension transgénérationnelle de mon travail. L’OpenBach a accueilli l’exposition metaphorsis du 19 au 23 avril 2023.

Aussi loin qu’elle se souvienne, il y a cette sensation d’être dans un corps désincarné qui doit retrouver son enveloppe et ma première approche du textile à travers le Diplôme des métiers d’art en réalisation de costume lui a permise d’éprouver les sensations d’une carapace textile. Dans un second temps, mes trois années de peinture sur tissus aux Ateliers Beaux arts de la Ville de Paris m’ont apporté un lieu d’expression picturale sur tissus. C’est dans un dernier temps, que elle a développé dans le cadre d’un Master 2 de recherche en arts-plastiques une recherche-création portant sur la transposition symbolique du sang menstruel en un geste pictural et qui s’inscrit dans l’élaboration d’un processus en lien direct avec la matérialité du tissu et de la peinture textile. En toile de fond, il y a l’importance de la récupération des tissus venant de ma famille paternel, qui, trois générations me précèdent, avait développé une activité de tisserand. Cette idée de la transmission transgénérationnelle est fondamentale puisque ma pratique de l’écoulement sur tissus superposé fait référence aux anciennes protections hygiéniques et aux blessures/traumatismes enchevêtrés. Ici, le faire-corps émotionnel, psychique et physique avec la peinture et le tissu constitue à la fois une réappropriation de mon corps et une protection. En parallèle de cette pratique picturale, j’ai développé celle de l’autoportrait et du portrait en fixant mon regard ou celui sur les photos des femmes de ma famille et en essayant de très peu regarder la feuille afin de donner à voir des émotions et expressions non visibles.

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Anomalies – Lewis Brillet

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Lewis Brillet est un artiste visuel. Né en Angleterre, il vit et travaille actuellement en France. Lewis nourrit un vif intérêt pour les gens, les communautés, les relations et la nature qu’il explore à travers ses œuvres photographiques et picturales. L’OpenBach a eu le plaisir d’accueillir l’expositon Anomlies du 12 au 16 avril 2023.

Le titre de cette exposition ‘Anomalies’ fait référence au changement neurologique et physique qui survient après un accident traumatique, et également à la fragilité et à la résilience dont notre esprit est capable. Je me suis ainsi interrogé sur ces anomalies qui sommeillent en nous et se révèlent dans certaines circonstances.
Mon père a souffert d’une rupture d’anévrisme au cerveau en août dernier qui a nécessité une opération en urgence. Le caractère inattendu et grave de cet événement fut extrêmement traumatisant. Bien que l’opération se soit bien passée, le voir dans un tel état de vulnérabilité a eu un impact important sur moi et ma famille. Lors du développement de ce projet, je pensais à mon père à l’hôpital afin d’essayer de mieux comprendre son expérience. Cet événement a également impacté certains aspects de ma propre santé mentale, liés aux angoisses. Je me demande comment quelque chose d’aussi puissant que l’esprit humain peut sembler si délicat, comment un défaut dans notre système neurologique peut être responsable d’un changement instantané dans notre état d’esprit.
Cet événement m’a forcé à réfléchir au caractère instable de notre cerveau et de notre santé mentale. Les traumatismes peuvent engendrer un déséquilibre mental menant à des effets à long terme tant mentaux que physiques. Cet événement m’a pousser à réfléchir au lien entre traumatisme et développent social et personnel, et comment il peut influencer nos comportements et nos interactions. Bien que ce travail ait démarré dans des circonstances inattendues, il m’a permis d’observer les capacités extrêmes dont notre cerveau est capable. A l’instar du caractère imprévisible de nos esprits, ce travail relit des émotions contradictoires associées à la santé, les relations, le traumatisme.
La vulnérabilité est un thème central dans mes recherches, étant vitale pour notre développement personnel mais aussi pour notre capacité à aider les autres. Cette expérience a renforcé cette idée, la guérison de mon père ayant été difficile et seulement possible en lâchant prise.
A travers l’abstraction, je confronte des formes, des souvenirs, des observations, et des personnages afin de représenter l’importante complexité et les nuances de notre système neurobiologique. Parmi les fragments de ma propre expérience et perspective, j’espère que quelque part dans les détails et les formes chacun puisse trouver des similitudes avec sa propre expérience.

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Leopold Schwartz – Solo show

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Le travail de Léopold Schwarz ne laisse aucune place au vide et à la paix intérieure…
Dans cette exposition, qui s’est déroulé du 29 mars au 02 avril 2023, l’artiste a voulu dépeindre les sujets oniriques ou cauchemardesques qui l’obsèdent, des monstres, aux animaux colorés et personnages délirants sortis tout droit de son imagination.
Son univers pictural, aquarelles, peinture à l’acrylique, mais aussi petites sculptures en terre cuite, est riche et décalé, rappelle l’univers de la bd, et des dessins animés, qui ont marqué l’enfance de l’artiste. On pourrait passer de longs moments à observer ses peintures sans se lasser et réussir à en débusquer toutes les représentations…

Léopold Schwarz est né en 1993 à Paris.
Il s’initie au graphisme dans une école privée de 2012 à 2013.
Passionné par le dessin et la peinture, Il s’essaie à diverses techniques, notamment à la peinture à l’huile et à la peinture sur tissu. Parallèlement, il suit un cours de peinture et de modèle vivant avec les ateliers des beaux-arts, et participe à plusieurs expositions sur Paris. Son travail est polyvalent. Il réalise principalement des dessins imaginatifs peints à l’aquarelle, à mi-chemin entre la peinture et la BD, représentant des monstres et des personnages issus de son univers personnel, mais aussi des animations et des sculptures. Il est l’auteur et l’illustrateur d’un livre pour enfant, « Rico le petit oiseau », paru en 2019, ainsi qu’une BD inspirée du monde de la boxe. Il illustre récemment sa propre version du tarot divinatoire de Marseille.