Les Interactions CréativesLa résidence d’artistes Openbach a participé au festival Phenomen’art organisé par le Val-de-Marne. L’occasion pour le public de s’initier au street art et de rencontrer des passionnés et des professionnels de cette discipline. À cette occasion, à Vincennes pendant trois jours, différents artistes ont investi les murs de la cour de la résidence. De ces […]
Maintenant situé au coeur de Vincennes, OpenBach est un espace artistique cherchant à encourager la création contemporaine. À la fois galerie et ateliers d’artistes, une ambiance particulière règne au sein de cette architecture industrielle recouverte defresques. Ce sont 600 m2 dédiés à la création que vous pouvez visiter lors des différents événements de l’association.
Gallia Paris a fait appel à 3 artistes de Weirdwalls pour investir les murs de leur nouveau lieu: Hoppy brasserie. Voyageurs et curieux pourront venir contempler ces fresques autour d’un verre dans le hall deux de la gare de Lyon. Weirdwalls a réuni des artistes aux styles différents mais définitivement pop qui vous immergeront des […]
Yannick Bernede, résident de Openbach, présente la série « La grande réserve » évoquant la mémoire de son enfance. Avec leurs pleins et leurs vides, il a tenté de donner forme à ses souvenirs. Une synthèse de ses recherches picturales de ces quinze dernières années, il en est l’aboutissement.
Cette exposition regroupe 22 artistes et a eu lieu au mois d’avril 2024 à la galerie Openbach de Vincennes. Nous avons invité les artistes à laisser la grande consommation investir leurs créations. En s’emparant de l’imagerie de marques emblématiques, ils ont poussé leurs travaux vers une fantaisie ancrée dans la réalité. Les œuvres hypnotisent, questionnent et invitent le spectateur à appréhender différemment son quotidien.
Depuis l’avènement du pop-art, l’imagerie des marques est devenue une source de représentation de la société de consommation privilégiée par les artistes. Les marques toujours plus impactantes sont aussi vectrices de fascination pour les artistes tant elles font partie des images du quotidien. Alors que les acteurs du marketing développent une imagerie percutante dont la finalité est de faire acheter leurs produits, l’artiste, lui, les utilise pour les histoires qu’elles véhiculent, pour l’attraction ou la nostalgie qu’elles suscitent.
Une part de l’exposition se focalise aussi autour de l’outil de consommation, l’appareil ou l’objet qui permet de consommer, cafetières, tasses, caddies, panier…. Ces objets de design ont aussi une place à part dans l’imagerie collective. Ils sont prédominants dans notre quotidien, mais leur représentation est plutôt rare dans l’artistique. Ils sont aussi porteurs de souvenir et symbolisent les actions répétitives au jour le jour.
Les artistes qui ont exposé(e)s : Brigitte Masquelier, Julie El Mir, Anne Mathurin, Julia Rolland, Patrick Jannin, Laurie Delaitre, Emmanuelle Broquin, Pauline Badelon, Sophie Oxéant, Léa Rivera Hadjes, RNX, Manon Facca, Thomas Oblomo, Veronique Figuière, Superlette, Lucie Dewaleyne, Maurine Rolland, Kim Grano, Delphine Huard, Adèle Molas, Sarah Barthe, Olivia Etienne.
LES VARIATIONS TEXTILES est une exposition collective présentant les multiples formes que peut prendre l’art textile. Elle s’est déroulée à OpenBach Galerie à Vincennes en mars 2024. L’exposition fait partie d’un cycle qui a pour objectif de mettre en avant les pratiques et les techniques des artistes d’aujourd’hui.
Plus qu’un simple médium, le textile offre une multitude de pratiques aux artistes.
Il est autant un procédé avec l’héritage de traditions artisanales qu’un matériau de base aux créations plastiques les plus folles.
De l’artisanat, on retrouve de nombreux savoir-faire souvent Homemade mêlant technicité et précision. On peut nommer notamment la broderie, le tissage, l’arm-knitting, le patchwork ou le crochet. Pourtant, l’usage de ces techniques, souvent très anciennes, a évolué dans le temps et fait aujourd’hui de cette pratique un art à part entière.
Automatisées, les pratiques se développent de plus en plus et deviennent de nouveau médium à part entière comme le tufting qui consiste à insérer de la laine sur une toile à l’aide d’un pistolet ou bien la broderie numérique !
Le textile est aussi la matière première à diverses expérimentations. Les fils initialement de tissus sont maintenant remplacés par des brins de métal, de cuivre ou plastique. Avec des technologies innovantes et notamment l‘impression 3D, c’est en laboratoire de recherche que de nouvelles matières voient le jour. L’impression et plus précisément la sérigraphie ont, elles aussi, donné une autre image au textile mêlant l’imagerie contemporaine aux formes traditionnelles de la mode.
Les œuvres textiles peuvent être aussi des ready made sorties de leur contexte utile ou bien imbriquées dans des sculptures pour simplement les sublimer. Elles peuvent être proche du minimalisme ou foisonnantes de couleur et empreinte de pop culture.
Les artistes qui ont exposé(e)s : Park Wonjin, Chantal Tichit, Veronika Lazareva, Brigitte Masquelier, Luce Mongo-Mboussa, Manon Rey, Emily Beer, Lola Loup, Laura Bertil, Virginie Bécourt, Louise Courtin-Rascon, Elodie Serhane-Ferré, Stéphanie Kry, Isabelle Piron, Magali Berdaguer, Françoise Vallée, Emmanuelle Mason, Charlotte Skurzak, Marie Jacquemin Lepalec, Juliette Imbert, Alice Cauchois, Maxence Piat, Iris Frère, Mila Nijinsky, Laurane Desjonquères, Agnès Dosmas Krier, Emilie Ruard, Guacolda, Stéphane Hoppler, Bridget Low, Léa Neuville, Julie Burton, Frédérique Gourdon, Marie Salce, Marie Constant, Arnaud Bodaire, Carine Trichet, Chloé Hercé, Claire Le Jeune, Juliette Rambour, Eva Lidsky, Sandrine Thiebaud Mathier, Ekaterina Igorevna, Nelson Aires, Samuel Doucement, Constance Boulay, Mélanie Bayle, France Desbouis, Isabelle Cosnard, Thomas Lable, Brigitte Amarger, Maude Guirault, Sabrina Laiolo, Eva Premillieu, Justine Havard, Paula Jouannet, Delphine Hurad, Sara Genin, Karin Crona, Franck Claudon
MIRAGES & INSTANTANÉS est une exposition collective autour des procédés photographiques historiques. L’exposition fait partie d’un cycle qui a pour objectif de mettre en avant les pratiques et les techniques des artistes d’aujourd’hui.
Capturer la réalité instantanément pour en faire un mirage de papier, tel pourrait être la définition du développement photographique. Mais cette pratique ne se cantonne pas à une simple technique, alternant positif et négatif elle est une source inépuisable d’expérimentation. A la frontière de la peinture, du collage et de la photographie, c’est tout un art foisonnant de savoir-faire et d’expérimentation qui s’offre aux artistes !
Les artistes qui ont exposé(e)s : Denise Felber, Alice Planes, Alexandra Planquais, Lauren G.CAMPS, Agnès Clairand, Fakele, Aurélie Raidron, Louise Lecoeur, MarifineB, Milo, Marie Le Moigne, Guillaume Holzer, Daphné Beauvais, Alexia Dreschmann, Lo Kee, François Pitot, Alban Chassagne, Mady Mado, Caroline Boucher, Tony Lopes, Paddywagon, Richard S., William Belloche, Kheyap Quentin, Lucie Linder, Taïeb Lucile, Petit Alice, Gosselin Sylvie, Vit Marina, Wisteria, Typhaine Bertaut, Cyanodream, Hervé Piedcoq, ThéëR : Raphaël Lebas de Lacour &. Tristan Sidem, Olivier Marchesi, Céline Excoffon, Claire Béteille, Ben Felten, Thomas Oblomo, Aline M., Thomas Lable, Caroline Chik, Flora Nguyen, Louise Dumont, Aude Gourichon, Segui Simon, Daniela Schmidt, Armony Mö, François Peyre, Brenda Hoffman, Laura Talias, Charlotte Parent, Caroline Gaume, Antoine Delage, Solenn-Mary Bouton.
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Bravo à tous les artistes exposés !!!
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