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Hoppy brasserie

Gallia Paris a fait appel à 3 artistes de Weirdwalls pour investir les murs de leur nouveau lieu: Hoppy brasserie. Voyageurs et curieux pourront venir contempler ces fresques autour d’un verre dans le hall deux de la gare de Lyon. Weirdwalls a réuni des artistes aux styles différents mais définitivement pop qui vous immergeront des […]

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Émersion – Yannick Bernede Solo show

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Yannick Bernede, résident de Openbach, présente la série « La grande réserve » évoquant la mémoire de son enfance. Avec leurs pleins et leurs vides, il a tenté de donner forme à ses souvenirs. Une synthèse de ses recherches picturales de ces quinze dernières années, il en est l’aboutissement.

Débuté fin 2022, Yannick s’est intéressé à la substance même de la mémoire : cet objet vague fait de certitudes et d’approximations, où temps et espace confusément se mélangent. Ce projet s’impose comme une suite logique à la quête de l’étant, l’être est un phénomène au prise du temps. Nous ne serons plus au final qu’un souvenir dans la mémoire des autres.
Pour s’atteler à ce projet, Yannick s’est appuyé sur la notion de réserve, qui est ici utilisé comme un élément structurant de la peinture. Associé au geste et à la couleur, il vient tenter de donner forme à l’émersion du souvenir.
Dans la mémoire, une idée similaire se trame, le souvenir se forme, se déforme, se déplace. C’est ainsi qu’il a conçu « La grande réserve » : d’œuvres en œuvres, des motifs se répètent, s’éloignent, s’ouvrent, reviennent… Ils sont ici rassemblés dans leurs pluralités afin de mettre en évidence ce principe de la mémoire et de la réminiscence qui se joue dans sa peinture.
Pour cette exposition, Yannick présente à la fois des toiles finies, des œuvres en cours, mais aussi des études et des croquis. Il s’agit dès lors d’un état des lieux temporaires de cette recherche.
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Soap, Soda & Tomates en boîte – Exposition Collective

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Cette exposition regroupe 22 artistes et a eu lieu au mois d’avril 2024 à la galerie Openbach de Vincennes. Nous avons invité les artistes à laisser la grande consommation investir leurs créations. En s’emparant de l’imagerie de marques emblématiques, ils ont poussé leurs travaux vers une fantaisie ancrée dans la réalité. Les œuvres hypnotisent, questionnent et invitent le spectateur à appréhender différemment son quotidien.

Depuis l’avènement du pop-art, l’imagerie des marques est devenue une source de représentation de la société de consommation privilégiée par les artistes. Les marques toujours plus impactantes sont aussi vectrices de fascination pour les artistes tant elles font partie des images du quotidien. Alors que les acteurs du marketing développent une imagerie percutante dont la finalité est de faire acheter leurs produits, l’artiste, lui, les utilise pour les histoires qu’elles véhiculent, pour l’attraction ou la nostalgie qu’elles suscitent.  

Une part de l’exposition se focalise aussi autour de l’outil de consommation, l’appareil ou l’objet qui permet de consommer, cafetières, tasses, caddies, panier…. Ces objets de design ont aussi une place à part dans l’imagerie collective. Ils sont prédominants dans notre quotidien, mais leur représentation est plutôt rare dans l’artistique. Ils sont aussi porteurs de souvenir et symbolisent les actions répétitives au jour le jour.

Les artistes qui ont exposé(e)s : Brigitte Masquelier, Julie El Mir, Anne Mathurin, Julia Rolland, Patrick Jannin, Laurie Delaitre, Emmanuelle Broquin, Pauline Badelon, Sophie Oxéant, Léa Rivera Hadjes, RNX, Manon Facca, Thomas Oblomo, Veronique Figuière, Superlette, Lucie Dewaleyne, Maurine Rolland, Kim Grano, Delphine Huard, Adèle Molas, Sarah Barthe, Olivia Etienne.

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Les variations Textiles – Exposition Collective

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LES VARIATIONS TEXTILES est une exposition collective présentant les multiples formes que peut prendre l’art textile. Elle s’est déroulée à OpenBach Galerie à Vincennes en mars 2024. L’exposition fait partie d’un cycle qui a pour objectif de mettre en avant les pratiques et les techniques des artistes d’aujourd’hui.

Plus qu’un simple médium, le textile offre une multitude de pratiques aux artistes. 

Il est autant un procédé avec l’héritage de traditions artisanales qu’un matériau de base aux créations plastiques les plus folles. 

De l’artisanat, on retrouve de nombreux savoir-faire souvent Homemade mêlant technicité et précision. On peut nommer notamment la broderie, le tissage, l’arm-knitting, le patchwork ou le crochet. Pourtant, l’usage de ces techniques, souvent très anciennes, a évolué dans le temps et fait aujourd’hui de cette pratique un art à part entière. 

Automatisées, les pratiques se développent de plus en plus et deviennent de nouveau médium à part entière comme le tufting qui consiste à insérer de la laine sur une toile à l’aide d’un pistolet ou bien la broderie numérique !

Le textile est aussi la matière première à diverses expérimentations. Les fils initialement de tissus sont maintenant remplacés par des brins de métal, de cuivre ou plastique. Avec des technologies innovantes et notamment l‘impression 3D, c’est en laboratoire de recherche que de nouvelles matières voient le jour. L’impression et plus précisément la sérigraphie ont, elles aussi, donné une autre image au textile mêlant l’imagerie contemporaine aux formes traditionnelles de la mode. 

Les œuvres textiles peuvent être aussi des ready made sorties de leur contexte utile ou bien imbriquées dans des sculptures pour simplement les sublimer. Elles peuvent être proche du minimalisme ou foisonnantes de couleur et empreinte de pop culture. 

Les artistes qui ont exposé(e)s : Park Wonjin, Chantal Tichit, Veronika Lazareva, Brigitte Masquelier, Luce Mongo-Mboussa, Manon Rey, Emily Beer, Lola Loup, Laura Bertil, Virginie Bécourt, Louise Courtin-Rascon, Elodie Serhane-Ferré, Stéphanie Kry, Isabelle Piron, Magali Berdaguer, Françoise Vallée, Emmanuelle Mason, Charlotte Skurzak, Marie Jacquemin Lepalec, Juliette Imbert, Alice Cauchois, Maxence Piat, Iris Frère, Mila Nijinsky, Laurane Desjonquères, Agnès Dosmas Krier, Emilie Ruard, Guacolda, Stéphane Hoppler, Bridget Low, Léa Neuville, Julie Burton, Frédérique Gourdon, Marie Salce, Marie Constant, Arnaud Bodaire, Carine Trichet, Chloé Hercé, Claire Le Jeune, Juliette Rambour, Eva Lidsky, Sandrine Thiebaud Mathier, Ekaterina Igorevna, Nelson Aires, Samuel Doucement, Constance Boulay, Mélanie Bayle, France Desbouis, Isabelle Cosnard, Thomas Lable, Brigitte Amarger, Maude Guirault, Sabrina Laiolo, Eva Premillieu, Justine Havard, Paula Jouannet, Delphine Hurad, Sara Genin, Karin Crona, Franck Claudon

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Mirages & instantanés – Exposition Collective

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Une nouvelle exposition collective sur les procédés photographiques anciens qui s’est déroulée du 7 au 28 février 2024. Une quarantaine d’artistes photographes utilisant diverses techniques y exposeront leurs travaux. Vous pourrez y voir des photographies faites à partir de procédés anciens, positif ou négatif, tels que le ferrotype, le cyanotype, l’argentype, l’anthotype, le platine palladium, la gomme bichromatée, la plaque photopolymère, le lumen print, ou encore le collodion.

MIRAGES & INSTANTANÉS est une exposition collective autour des procédés photographiques historiques. L’exposition fait partie d’un cycle qui a pour objectif de mettre en avant les pratiques et les techniques des artistes d’aujourd’hui.

Capturer la réalité instantanément pour en faire un mirage de papier, tel pourrait être la définition du développement photographique. Mais cette pratique ne se cantonne pas à une simple technique, alternant positif et négatif elle est une source inépuisable d’expérimentation. A la frontière de la peinture, du collage et de la photographie, c’est tout un art foisonnant de savoir-faire et d’expérimentation qui s’offre aux artistes !

Les artistes qui ont exposé(e)s : Denise Felber, Alice Planes, Alexandra Planquais, Lauren G.CAMPS, Agnès Clairand, Fakele, Aurélie Raidron, Louise Lecoeur, MarifineB, Milo, Marie Le Moigne, Guillaume Holzer, Daphné Beauvais, Alexia Dreschmann, Lo Kee, François Pitot, Alban Chassagne, Mady Mado, Caroline Boucher, Tony Lopes, Paddywagon, Richard S., William Belloche, Kheyap Quentin, Lucie Linder, Taïeb Lucile, Petit Alice, Gosselin Sylvie, Vit Marina, Wisteria, Typhaine Bertaut, Cyanodream, Hervé Piedcoq, ThéëR : Raphaël Lebas de Lacour &. Tristan Sidem, Olivier Marchesi, Céline Excoffon, Claire Béteille, Ben Felten, Thomas Oblomo, Aline M., Thomas Lable, Caroline Chik, Flora Nguyen, Louise Dumont, Aude Gourichon, Segui Simon, Daniela Schmidt, Armony Mö, François Peyre, Brenda Hoffman, Laura Talias, Charlotte Parent, Caroline Gaume, Antoine Delage, Solenn-Mary Bouton.

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Arte Botanica

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Formes contemporaines – Exposition Collective

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Une nouvelle exposition collective sur la thématique de la sculpture qui s’est déroulée du 29 novembre au 17 décembre 2023. Dans le cadre d’un cycle d’expositions sur les pratiques artistiques, une trentaine d’artistes talentueux de différents horizons, allant des céramistes aux sculpteurs sur métaux en passant par des plasticiens, présentent leurs œuvres.
On a pu y voir des formes audacieuses, des textures variées, et des concepts novateurs, avec l’utilisation de matériaux surprenants, des techniques mixtes innovantes, ainsi que des matières classiques et traditionnelles revisitées dans une démarche résolument contemporaine.
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Immersion – Paul Bouteiller & Hélène Blanc

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Balistic Graphique

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E.T.R Balistic Graphique est une association loi 1901 à but non lucratif, créée en 1980 du désir de faire exister un lieu collectif et dynamique autour de la gravure. Son siège social est domicilié 5 avenue de la convention à Arcueil (94110). Elle a pour vocation d’animer l’Atelier-Musée d’Art Graphique d’Arcueil en y rassemblant un collectif d’artistes, amateurs ou professionnels, ou toute personne passionnée par l’estampe originale contemporaine, qui par leur travail ont la volonté de faire connaître et aimer la gravure.

L’atelier de gravure ETR Balistic Graphique est fier de vous présenter une exposition exceptionnelle, du 10 au 14 mai 2023, mettant en vedette les subtilités de la gravure. Vous pourrez admirer des œuvres de maîtres graveurs, découvrir les outils et les matériaux utilisés pour la gravure et comprendre les différentes étapes de la création d’une œuvre gravée. Ils ont rassemblé pour vous une sélection d’œuvres magnifiques qui reflètent l’expertise et le talent de leurs artistes. Cette exposition est une occasion unique de découvrir la richesse et la diversité de la gravure et de comprendre les nuances de cette technique complexe.

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E.T.R BALISTIC 2022

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Du jeudi 9 au 13 novembre 2022
Pour la troisième fois, les artistes de l’association E.T.R Balistic exposent leur gravures à OpenBach galerie. Une exposition qui reflète la démarche associative de l’atelier d’estampe Balistic qui permet à la gravure contemporaine de s’exprimer de manière vivante que ce soit avec les techniques de la pointe sèche, de l’aquatinte, du burin, de l’eau-forte, ou de la linogravure.
L’œuvre ainsi réalisée est toujours une association de deux activités : celle de graver et celle d’imprimer. Le travail du graveur porte sur le métal, le bois, le lino… qui joue le rôle de matrice. Son ouvrage achevé, il faut ensuite l’intervention d’un imprimeur, pour obtenir le produit définitif, la feuille de papier mise à la disposition du public.