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The Montsanto Collection

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Nicolas Haudry
Monsanto Collection
Exposition du 15 au 19 juin 2022
★ L’exposition ★
De la saccharine au Roundup, M0NSANTO a su se diversifier et aller toujours plus en avant pour créer des produits efficaces le temps de leur autorisation sur le marché. Avec une communication impactante et des passerelles avec la pop culture comme sa collaboration avec Disney, cette marque au M rouge immédiatement reconnaissable nous fascine. Pourtant toute l’imagerie de ce mastodonte des produits phytosanitaires et de l’agrochimie a disparu de nos quotidiens, engloutie par une autre marque, comme pour nous la faire oublier. Après de nombreuses recherches autour de cette entité, l’artiste, Nicolas Haudry, nous présente une collection d’objets hors du commun, quasi surréalistes, à découvrir à l’OpenBach Galerie du 15 au 19 juin.

★ L’artiste ★
Artiste mais aussi collectionneur, Nicolas Haudry récolte depuis plusieurs années des produits dérivés de certaines marques. Il présente pour cette exposition une série d’objets liés à MONSANTO. Nicolas Haudry est artiste plasticien, mais aussi décorateur et accessoiriste pour le cinéma depuis une quinzaine d’années. En imbriquant des objets les uns dans les autres, il fabrique des accessoires cohérents et légèrement décalés. Ses présentations pleines d’accumulation rappellent les cabinets de curiosités. MONSANTO COLLECTION est sa première exposition. Il met en avant et détourne des marketing et des discours déguisés comme le « color washing » ou « l’écoblanchiment ». Son travail fait dialoguer les modes de communication du passé et du présent. Il questionne nos sociétés à travers l’évolution des mœurs et l’acceptabilité des produits sensibles. Il crée de la fiction autour des objets et interroge notre rapport à l’histoire en tant que consommateur.

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Galerie Eyes will see

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★ L’exposition ★
La Galerie Eyes Will See a le plaisir de présenter sa première exposition collective «Trouver Sa Place». Les Artistes de la Galerie vous accompagne dans un voyage immersif. Cette exposition pose un regard énigmatique sur l’être, sa condition, les relations familiales et la mémoire.

★ Les artistes ★
Robin Ansart, Agathe Calmanovic-Plescoff, Julie Bayer, Circé, Delphine Dabadie, Morgane Kieffer, Kankou Sambakessi

★ Galerie Eyes Will See ★
Créée en 2021, la Galerie Eyes Will See est une plateforme numérique offrant la possibilité d’acheté des oeuvres d’art en ligne. Cette galerie est née d’une volonté de promouvoir de jeunes photographes uniques et singuliers tout en élevant la photographie au rang d’Art. Elle offre un lieu d’expression, d’épanouissement et de liberté à de jeunes photographes émergents, talentueux et créatifs.
En savoir plus : https://eyeswillsee.com/

 

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Marie Mérigot Solo Show

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Marie Merigot
Exposition du 1 au 5 juin 2022
★ L’exposition ★
Marie Mérigot présente une exposition fleuve autour de son travail de peinture à la gouache. Ses oeuvres aux différents formats sont présentées comme des séries de recherches autour de la couleur et de la forme. Elle puise ses inspirations autant dans les arts primitifs que dans la peinture abstraite et bauhaus. Chacune de ses créations se regarde aussi comme une œuvre symboliste, chaque ligne, chaque signe renvoie vers une sensation ou une émotion.

★ L’artiste ★
Graphiste et motion designeuse vivant à Paris, Marie Mérigot développe un travail pictural et personnel depuis plusieurs années. Elle est résidente de l’Openbach. depuis ses debuts.

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Pauline Rivaux Solo Show

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Pauline Riveaux, exposition du 25 au 29 mai 2022.
★ L’exposition ★
L’exposition présente une série de grandes toiles, «The fresh Burned Houses».
Réunies sous le titre de « Gymnopédies », hommage à Satie, qui fait écho à la fois aux danses spartes autour du feu, et à une façon musicale de travailler par la répétition et la déclinaison de motifs.
« Vladimir Jankélévitch disait du temps gnossien qu’il est «le temps immobile, stoppé dans l’ostinato d’une chorégraphie». L’artiste en utilisant la nature morte et le paysage pour décrire le joyeux drame de notre époque, crée de grands portraits d’enfants, des peintures d’architectures en ruines et de jeunes punks endormis. Le but était au début de questionner sa génération : perdue entre la mentalité d’après-guerre qui cherche le progrès à tout prix et une mentalité-fin-du-monde qui lutte avec la peur des résultats effectifs de ces mêmes progrès.
Choisissant la forme d’images à la fois d’isolement en privilégiant les espaces clos, les coins, les scènes de nuit, elle propose un point de vue en retrait, à la fois distancié et collé à la matière des choses. »

★ L’artiste ★
Née en 1984, Pauline Riveaux vit et travaille à Paris. En tant que peintre et graveur, elle a sa première exposition personnelle à la galerie Von Kraft, en Belgique en 2009 après avoir été découverte durant son échange à Berlin. Elle passe cette année le prix Marin.

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BYOB – Norns Collective

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Le collectif Norns en partenariat avec l’OpenBach vous invite à participer à un festival sonore et visuel, le 9 et 10 septembre 2023 à Vincennes.

BYOB – Bring Your Own Beamer, est un concept inventé par Rafaël Rozendaal, qui consiste à réunir plusieurs artistes en train de projeter avec leurs propres projecteurs dans un même espace, sans budget.
Cet espace, ouvert à tous, se transforme en un univers visuel mélangé de façon spontanée.

L’exposition est accompagnée d’un DJ set expérimental, de performances et d’un open mic, dans le but de créer une expérience autant participative qu’immersive.

Bravo aux artistes talentueux qui ont participé à notre festival BYOB 2023 à Paris.

@helenaxlf @chrisparrado @alien_bere @alexandre.cordeau @visioaesthetica @nadege.sicard @arto.fanna @ganyi_studio @georgdahled @bergvonberk @ana_llaveria @liying_art @ack.sophie @thinkablespace

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Alexandre Cordeau – Solo Show

  • Auteur de l’article Par
  • Date de l’article 4 juin 2023
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Au coin ! est un corpus d’œuvre qui repense l’organisation du langage au travers d’une reconstruction de l’espace. L’exposition s’est déroulé du 31 mai au 04 juin 2023. Au travers de multiples médiums de création, les pièces présentées sont un instant et une continuité où entités non définis déambulent dans des espaces non définis. L’espace apparaît par un travail de la lumière et de composition où le “ vide “ a autant sa place que le plein. La surface réfléchit cet éclairage et créer des ombres d’un noir profond qui devient une lumière aveuglante. Par la réminiscence partant d’une expression que l’on a [presque] tous vécu, l’on se retrouve au coin pour “ réfléchir à ce que l’on a fait “. On regarde le mur qui nous fait face, sa surface, on finit par y découvrir les histoires de chaque écorchure, chaque tâche ; on perd l’envie de se retourner, le coin y est maintenant plus intéressant, lui et ses histoires. Au coin, c’est là où on se repense, là où on se transforme.

Au sein de ses obsessions visuelles entre art et mode, Alexandre Cordeau lie les artisanats entre eux pour produire des espaces autour de la peinture. C’est au cœur du processus de création de la haute couture et de ces pratiques qui engagent l’image qu’il rassemble les éléments clés de son art : peinture, scénographie et photographie se construisent pour aborder des thématiques contemporaines autour de l’identité. Alexandre Cordeau prend ses marques dans l’art grâce à des références contemporaines telles que Katharina Grosse mais aussi modernes avec Malevitch ou encore littéraire dans « Trouble dans le genre » de Judith Butler.
Cette dernière déclare que : “ La transformation c’est l’identité ” ; cette citation fonde selon lui un tronc, duquel il fait pousser ses pièces.

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Hors Champs – Clément Dupont Solo Show

  • Auteur de l’article Par
  • Date de l’article 3 juin 2023
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L’exposition de Clément Dupont, qui s’est déroulé du 13 mai au 3 juin 2023, était une expérience fascinante pour tous les amateurs d’art contemporain et de peinture. L’artiste a choisi de mettre en lumière le processus technique de création de la peinture, en créant des natures mortes dont le sujet est la peinture elle-même. À travers cette exposition, vous découvrirez une vision unique de l’art de la peinture, où la beauté réside dans le processus créatif et technique.

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Résidents OpenBach 2023 – Expo collective

  • Auteur de l’article Par
  • Date de l’article 28 mai 2023
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L’exposition collective de résidents de l’OpenBach galerie est un événement artistique unique, qui s’est déroulé du 24 au 28 mai 2023, rassemblant une variété de talents issus de la communauté de l’OpenBach. Située dans un espace lumineux et contemporain, la galerie abrite des œuvres d’art contemporain, d’installation, de photographie, de sculpture et de peinture.

Les œuvres exposées sont toutes créées par des résidents de l’OpenBach galerie, chacun apportant leur propre style, leur vision et leur créativité unique à l’exposition collective. Les artistes et des membres de la communauté de l’OpenBach sont présents pour répondre aux questions et échanger avec les visiteurs. En visitant cette exposition collective, les visiteurs peuvent découvrir des artistes émergents passionnés qui cherchent à partager leur vision et leur créativité avec le public. C’est une expérience artistique, immersive et inspirante qui offre un aperçu de la richesse et de la diversité de la scène artistique locale.

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Panorama des nuances – Manon Karsenti, Véronique Augry-Demailly et Tiffany Silve

  • Auteur de l’article Par
  • Date de l’article 7 mai 2023
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L’exposition présentée à la galerie Openbach, du 3 au 7 mai 2023, est une rencontre intergénérationnelle entre trois artistes : Manon Karsenti, Véronique Augry-Demailly et Tiffany Silve. Elles partagent plusieurs affinités : une passion pour les champs colorés, toutes trois réunies en résidence à Openbach -Vincennes où elles partagent leur atelier. Fascinées par la représentation de l’espace, elles tentent de transférer sur une surface plane la complexité d’une situation spatiale et de se servir des couleurs pour faire vivre l’espace. Les couleurs vives et les formes abstraites représentent des paysages imaginaires et des fragments de mémoire.
Les blancs laissés par les artistes représentent des vides heureux ou des moments de silence. Les éléments graphiques présents dans les œuvres racontent une histoire transmettant des sensations et des émotions. Les artistes créent des compositions énigmatiques, des structures et des cartographies, créant un dialogue entre les espaces intimes et les univers imaginaires. Les éléments du réel sont intégrés dans l’abstraction, créant un lien entre le visiteur et l’artiste. Les artistes passent du dessin à la peinture, créant des univers riches en couleurs et en textures. Les hors champs laissés dans les œuvres créent une sensation d’infini, laissant libre cours à l’imaginaire. Pour l’occasion, elles présenteront une constellation de petits formats variés faisant vivre un panorama des nuances en tissant des liens tacites entre leurs œuvres. Lionel Dax
Véronique Augry-Demailly est une artiste parisienne diplômée des beaux-arts de Dijon. Elle a une pratique artistique mêlant le dessin, la peinture et explore de façon générale le paysage et la cartographie. Elle a exposé récemment à la galerie Le Passage à̀ Paris, à la Casa del Arte à Palma de Majorque et a participé au salon des Réalités Nouvelles à Paris. Sa série de peinture « Atlas rassemble des hybrides d’explorations imaginaires où l’abstraction rencontre par moment des vestiges de réel. Elle est également coordinatrice pédagogique de l’école Prepart -Paris et enseignante. Elle collabore régulièrement avec Tiffany Silve avec qui elle vient de réaliser une fresque murale de 5m à la résidence artistique Openbach à Vincennes et ont créé le Studio Vats-photo.
Manon Karsenti est illustratrice et autrice. Après avoir fait ses études aux beaux-arts d’Epinal, elle poursuit ses études aux beaux-arts de Metz et en est sortie diplômée. Dans son travail, elle développe un travail principalement axé sur le lien entre la narration et l’image qui incarne un dialogue essentiel à sa création. Son univers est essentiellement animé par des thématiques liées à la métamorphose, au temps qui passe, à l’enfance, la famille et à la nostalgie qui en découle. Elle s’exprime principalement à la mine de plomb et au crayon de couleur. Ses histoires imprégnées de souvenirs font naître des personnages à la recherche de leur soi, de leur deuil, d’un passé évanescent ou d’un futur nostalgique. Elle raconte des moments qui proviennent de son vécu et de son entourage, de témoignages qu’elle récolte et de ses propres souvenirs qui sont devenus sa documentation première. Ainsi, elle tend à rendre visible ces temps suspendus, cette absence subjective, en la creusant au sens propre du terme avec la technique du monotype. Elle aime retracer des sujets intimes pour soulever des réflexions plus larges et universelles en restant au plus proche de son émotion. Elle a publié son premier roman graphique en décembre 2021, Coco, et je prendrai une photo pour toi, édité par « La maison des pas perdus » qui révèle une fresque familiale et qui traverse la mémoire de sa grande tante née à Oran, décédée quelques mois avant.
Tiffany Silve est une artiste- designer franco-mexicaine qui vit et travaille actuellement à̀ Paris. Diplômée récemment de l’ENSCI après un parcours à l’ESAD de Reims, son travail se partage entre une production autour de l’objet, de la peinture et du dessin. Ses problématiques tournent essentiellement autour du croisement entre mémoire, souvenir, univers des chantiers et de l’architecture. Elle travaille sur des supports variés tels que le calque, le papier et différents formats. Elle utilise des techniques de composition, de couleur, de blanc, d’absence et cherche à faire rentrer l’imaginaire dans son univers paysagé, architecturé et structuré. Elle collabore régulièrement avec Véronique Augry-Demailly avec qui elle vient de réaliser une fresque murale de 5m à la résidence artistique Openbach à Vincennes et ont créé́ le Studio Vats-photo.
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ETERNEL INSTANT – Norns Collective

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La première exposition “l’instant éternel », qui s’est déroulé du 26 au 30 avril 2023, Norns Collective réunit 3 artistes : Anna, Paloma et Helga qui explore le thème de la présence dans un monde qui s’appuie fortement sur des tendances échappatoires. L’exposition soulève des questions critiques qui encouragent les spectateurs à réfléchir à leur relation avec le moment présent.

Comment l’immédiateté du moment présent nous met-elle mal à l’aise ? Quels sont les espaces physiques qui nous confrontent au présent ? Comment visualisez-vous les espaces intérieurs ? Comment cela nous pousse-t-il à nous confronter à nous-mêmes ?
Telles sont quelques-unes des questions explorées par Anna Cambier, Helga Richniak, Paloma Jauncey Mckim et la première artiste invitée du collectif, Lara Pels. L’exposition combine la poésie et de l’art visuel, incitant les spectateurs à explorer les réponses possibles à ces questions. Les poèmes de Richniak et Mckim, présentés sous forme audio et visuelle, capturent l’anxiété et l’inconfort d’être dans l’ici et le maintenant. La photographie et l’art multimédia de Pels et Cambier offrent une représentation viscérale et personnelle de la manière dont les espaces externes et internes nous mettent face au présent et aux paysages de notre esprit que ce moment forme. Grâce à une synergie de formes artistiques, l’exposition crée un espace qui nous permet d’intérioriser l’abstrait dans le quotidien. Cette expérience immersive offre aux spectateurs une occasion unique de s’engager dans le concept de présence et de conscience de soi, les incitant à regarder à l’intérieur d’eux-
Les Norns sont des divinités nordiques qui personnifient la naissance, la vie et la mort des humains. Ces trois figures ont accès à une connaissance supérieure du pourquoi et du comment des gens, ce qui leur permet de voir le destin de tous les êtres et de générer une interprétation supérieure de notre comportement. Dans cette optique, nous aimerions offrir une perspective unique sur la pensée et le processus humain. Pour ce faire, nous explorons la manière dont le dialogue entre le langage et l’image peut représenter des expériences abstraites telles que la perception du temps, la mémoire et l’identité. Lara Pels est une artiste néerlandaise basée à Paris et à Leipzig, en Allemagne, avec une formation en anthropologie culturelle. À travers la photographie analogique, Lara explore les thèmes de l’identité, des émotions, de la manière dont notre environnement forme notre perception de soi et de l’impact de l’Anthropocène sur la nature. En mettant l’accent sur l’intimité, la solitude, le deuil et le détachement, ses images visent à créer une familiarité et à encourager l’empathie. Le travail de Lara témoigne du pouvoir de l’art comme moyen d’expression et de réflexion. Elles visent à encourager l’empathie et la compréhension, et contribuent à une conversation plus large sur l’expérience humaine.
Anna Cambier est une artiste multimédia franco-allemande qui a terminé son Bachelor en Arts Interdisciplinaires en 2022. Elle vit aujourd’hui à Paris et fait partie de plusieurs collectifs d’artistes internationaux qui se concentrent sur la création d’expositions et d’événements culturels. Le travail artistique de Cambier explore la manière d’incarner les paysages intérieurs, la perception du temps et la peur de la mort sous forme de peintures et d’installations multimédias qui dansent entre l’absurde et le familier. Helga Richniak est une auteure ukrainienne de poésie et de prose courte basée à Paris. Son approche de l’écriture poétique implique la description et la manifestation de visions et de sentiments saisis afin qu’ils deviennent tangibles pour le lecteur. Le travail d’Helga explore les thèmes de l’interconnexion, des rêves, de la corporalité et de la nature. En cristallisant constamment les images dans sa poésie, Helga cherche à dépeindre la réalité dans la vérité et la nudité dans laquelle elle la perçoit. Paloma Jauncey Mckim est une poétesse d’origine britannique qui a été publiée au Royaume-Uni. Elle explore les expériences humaines profondes qui existent dans les pensées souvent négligées qui passent lorsque nous attendons le bus ou dans les moments de silence après une dispute. À travers sa poésie, elle confronte le malaise et l’anxiété récurrents qui prévalent dans la vie moderne en examinant les lieux et les secondes du quotidien que nous ignorons souvent. Le travail de Paloma nous met au défi de trouver un sens aux moments que nous pourrions autrement oublier ou manquer.