Catégorie : OpenBach

Au sein de ses obsessions visuelles entre art et mode, Alexandre Cordeau lie les artisanats entre eux pour produire des espaces autour de la peinture. C’est au cœur du processus de création de la haute couture et de ces pratiques qui engagent l’image qu’il rassemble les éléments clés de son art : peinture, scénographie et photographie se construisent pour aborder des thématiques contemporaines autour de l’identité. Alexandre Cordeau prend ses marques dans l’art grâce à des références contemporaines telles que Katharina Grosse mais aussi modernes avec Malevitch ou encore littéraire dans « Trouble dans le genre » de Judith Butler.
Cette dernière déclare que : “ La transformation c’est l’identité ” ; cette citation fonde selon lui un tronc, duquel il fait pousser ses pièces.

Les œuvres exposées sont toutes créées par des résidents de l’OpenBach galerie, chacun apportant leur propre style, leur vision et leur créativité unique à l’exposition collective. Les artistes et des membres de la communauté de l’OpenBach sont présents pour répondre aux questions et échanger avec les visiteurs. En visitant cette exposition collective, les visiteurs peuvent découvrir des artistes émergents passionnés qui cherchent à partager leur vision et leur créativité avec le public. C’est une expérience artistique, immersive et inspirante qui offre un aperçu de la richesse et de la diversité de la scène artistique locale.

Aussi loin qu’elle se souvienne, il y a cette sensation d’être dans un corps désincarné qui doit retrouver son enveloppe et ma première approche du textile à travers le Diplôme des métiers d’art en réalisation de costume lui a permise d’éprouver les sensations d’une carapace textile. Dans un second temps, mes trois années de peinture sur tissus aux Ateliers Beaux arts de la Ville de Paris m’ont apporté un lieu d’expression picturale sur tissus. C’est dans un dernier temps, que elle a développé dans le cadre d’un Master 2 de recherche en arts-plastiques une recherche-création portant sur la transposition symbolique du sang menstruel en un geste pictural et qui s’inscrit dans l’élaboration d’un processus en lien direct avec la matérialité du tissu et de la peinture textile. En toile de fond, il y a l’importance de la récupération des tissus venant de ma famille paternel, qui, trois générations me précèdent, avait développé une activité de tisserand. Cette idée de la transmission transgénérationnelle est fondamentale puisque ma pratique de l’écoulement sur tissus superposé fait référence aux anciennes protections hygiéniques et aux blessures/traumatismes enchevêtrés. Ici, le faire-corps émotionnel, psychique et physique avec la peinture et le tissu constitue à la fois une réappropriation de mon corps et une protection. En parallèle de cette pratique picturale, j’ai développé celle de l’autoportrait et du portrait en fixant mon regard ou celui sur les photos des femmes de ma famille et en essayant de très peu regarder la feuille afin de donner à voir des émotions et expressions non visibles.

Le titre de cette exposition ‘Anomalies’ fait référence au changement neurologique et physique qui survient après un accident traumatique, et également à la fragilité et à la résilience dont notre esprit est capable. Je me suis ainsi interrogé sur ces anomalies qui sommeillent en nous et se révèlent dans certaines circonstances.
Mon père a souffert d’une rupture d’anévrisme au cerveau en août dernier qui a nécessité une opération en urgence. Le caractère inattendu et grave de cet événement fut extrêmement traumatisant. Bien que l’opération se soit bien passée, le voir dans un tel état de vulnérabilité a eu un impact important sur moi et ma famille. Lors du développement de ce projet, je pensais à mon père à l’hôpital afin d’essayer de mieux comprendre son expérience. Cet événement a également impacté certains aspects de ma propre santé mentale, liés aux angoisses. Je me demande comment quelque chose d’aussi puissant que l’esprit humain peut sembler si délicat, comment un défaut dans notre système neurologique peut être responsable d’un changement instantané dans notre état d’esprit.
Cet événement m’a forcé à réfléchir au caractère instable de notre cerveau et de notre santé mentale. Les traumatismes peuvent engendrer un déséquilibre mental menant à des effets à long terme tant mentaux que physiques. Cet événement m’a pousser à réfléchir au lien entre traumatisme et développent social et personnel, et comment il peut influencer nos comportements et nos interactions. Bien que ce travail ait démarré dans des circonstances inattendues, il m’a permis d’observer les capacités extrêmes dont notre cerveau est capable. A l’instar du caractère imprévisible de nos esprits, ce travail relit des émotions contradictoires associées à la santé, les relations, le traumatisme.
La vulnérabilité est un thème central dans mes recherches, étant vitale pour notre développement personnel mais aussi pour notre capacité à aider les autres. Cette expérience a renforcé cette idée, la guérison de mon père ayant été difficile et seulement possible en lâchant prise.
A travers l’abstraction, je confronte des formes, des souvenirs, des observations, et des personnages afin de représenter l’importante complexité et les nuances de notre système neurobiologique. Parmi les fragments de ma propre expérience et perspective, j’espère que quelque part dans les détails et les formes chacun puisse trouver des similitudes avec sa propre expérience.

Léopold Schwarz est né en 1993 à Paris.
Il s’initie au graphisme dans une école privée de 2012 à 2013.
Passionné par le dessin et la peinture, Il s’essaie à diverses techniques, notamment à la peinture à l’huile et à la peinture sur tissu. Parallèlement, il suit un cours de peinture et de modèle vivant avec les ateliers des beaux-arts, et participe à plusieurs expositions sur Paris. Son travail est polyvalent. Il réalise principalement des dessins imaginatifs peints à l’aquarelle, à mi-chemin entre la peinture et la BD, représentant des monstres et des personnages issus de son univers personnel, mais aussi des animations et des sculptures. Il est l’auteur et l’illustrateur d’un livre pour enfant, « Rico le petit oiseau », paru en 2019, ainsi qu’une BD inspirée du monde de la boxe. Il illustre récemment sa propre version du tarot divinatoire de Marseille.

Olivier Larivière (Saint Germain-en-Laye, France, 1978) vit et travaille à Montreuil. Après des études aux Beaux Arts de Paris, un Master d’Arts Appliqués à l’ENSAD Paris, et une bourse d’excellence à la School of Visual Arts de New York, il s’oriente vers une carrière de peintre. Il est résident de la Casa de Velázquez à Madrid en 2011. Il reçoit le prix Gérard Fromanger au prix Antoine Marin 2011 qui récompense les jeunes figures montantes de la peinture contemporaine en France, et participe à de nombreuses expositions collectives ou personnelles en France, Belgique et Espagne.

Sabine Delahaut est diplômée de l’Institut Supérieur des Beaux-Arts St-Luc de Liège. Elle vit à Paris depuis 2006 et son atelier est situé au sein de l’OpenBach Résidence depuis 2019. De formation aux techniques d’impression artistique, elle a également été assistante à l’Atelier Contrepoint (anciennement Atelier17) de 2008 à 2012. Elle a participé à de nombreuses expositions, collaborations et résidences en France et à l’étranger. Sabine Delahaut est également collaboratrice à la revue ACTUEL, l’estampe contemporaine.