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Exposition Collective des Résidents Decembre 2024

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L’exposition annuelle des résidents de OpenBach de Vincennes et Fontenay-sous-Bois regroupe les œuvres d’une quarantaine d’artistes aux techniques variées.

En décembre 2024, le public a pu découvrir les lieux, rencontrer les artistes de différentes disciplines et explorer leurs créations.

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Exposition Résidence d’été 2024 Vincennes

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À l’occasion de la résidence d’été de OpenBach, nous avons eu le plaisir d’accueillir plus de 40 artistes sur des courtes périodes de juin à fin août. Depuis 2020, la galerie se transforme chaque été en un atelier dynamique.

Pendant ces mois de juin à août 2024, l’espace galerie devient un lieu partagé et modulable, s’adaptant aux besoins spécifiques de chaque artiste. La résidence d’été est un moment propice à l’introspection et à l’encouragement collectif. Travailler en collectif offre une structure et une rigueur tout en encourageant la collaboration et l’échange de savoir-faire entre artistes.

Pour clore cette période intense de création, une exposition collective rétrospective est organisée du 5 au 25 septembre 2024 à la fin de la résidence d’été. Cette exposition permet aux artistes de présenter leurs œuvres réalisées durant l’été et de les confronter au public.

Majo Pino | Sojung Park | Maïté Léon | Sophie Oxéant | Margo Fortuny | Maite Cunningham | Hélène Lacquement | Valentine Ortega | Lena Zwerina | Karine Baptiste Carine Trichet | Monique Raymond | Florence Désille | Auda France | Claire Coutrel | Adèle Molas | Thelma LE ROUX | Elisa Ghertman | Morgan Tanguy | Camille Castillon | Maya Stoykova | Kim Sue | Amelie Demange | Hervé Benito Arias | Samira Fahardine | Christian TELLEZ | Anaïs Barbier | Stéphanie Kry | Cecilia Moreno Ruiz | Camille Baczynski | Josée Le Roux | Delphine DROUET | Laure Lesage

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ARTISTIC CARD GAME – Exposition collective

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ARTISTIC CARD GAME est une exposition organisée dans la galerie Openbach Vincennes en novembre 2024. Cette exposition permet de mettre en avant le travail d’illustrateurs de cartes de collection et d’initier des amateurs à cette pratique. A travers cette exposition, le visiteur découvre comment les artistes ont exploité cette forme atypique de la collection.

Depuis 1993 avec les premières cartes TCG Magic, les JCC (jeux de cartes à collectionner) ou TCG (Trading Card Game) sont devenus incontournables tant pour les joueurs que pour les collectionneurs. Et le passerelles avec l’art sont nombreuses, de nos jours de nombreuses oeuvres d’art sont reprises pour en faire des cartes à collectionner et inspirent les nouveaux illustrateurs.

Dans le cadre de cette exposition nous avons édité un set de 40 cartes et des artistes ont présentés leurs créations personnelles.

Création de cartes de : Camille Mercandelli-Park, Brunograffer, Emilien Blanchard, Wonjin Park, Louise Dumont, Brigitte Amarger

Cartes d’artistes à collectionner avec : Indigo Regalado , Maite Leon, Cristina Oliosi, Emilie Rouge, Arnaud Schmeltz, Jade Fenu, Pierre Charpentier, Dawal, Mila Gomez, Andrei Cojocaru, Mathieu Desjardins, Lou Zago Planchand, Zélie Dethorey, Lucas Malbrun, Falayu , Quentin Duroux, Alexandre Herrou, Mariana Gabrielle David, Thomas Rebischung, Showvo, Marie M-B, Julie Graatz, Corentin Pernet, Lyyst, Christian Tellez, Alice Resseguier, Valentin Monnereau.

 

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Nos corps dessinés – Exposition Collective

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Du 2 au 9 octobre 2024, la galerie Openbach de Vincennes a mis à l’honneur le dessin de modèle vivant lors de l’exposition Nos corps dessinés. Cette exposition a pour but de rendre hommage aux artistes et aux modèles, nous interrogeant sur notre rapport à l’autre, au corps, à l’intime et à sa représentation.

Le modèle vivant, la discipline par excellence des écoles d’arts, ouvre à l’étude de la morphologie, des proportions, des volumes, des ombres, des lignes et de la gestuelle du corps humain. De la pose statique à la dynamique dans l’espace, l’exercice sur ce thème, que ce soit en dessin ou sculpture, offre aux plus érudits comme aux plus audacieux des possibilités d’expression sans limite.

La confrontation au modèle vivant est aussi l’école de la modestie tant la difficulté est grande. Le fait même de reproduire le vivant, au-delà de l’exercice plastique, nous renvoie à nous-même et au mystère de la création, un défi passionnant que tout artiste est appelé à affronter.

Nos corps dessinés est une exposition qui rend hommage autant aux artistes qu’aux modèles. La nudité, souvent perçue comme intime, prend-elle une autre dimension lorsqu’elle devient sujet artistique ? Comment le modèle, nu dans son authenticité, est-il perçu dans le cadre d’une pratique artistique professionnelle où le corps se transforme en objet d’étude et de représentation ?

Nous avons essayé par cette exposition mais aussi par le biais des témoignages de modèle de tenter de répondre à ces questionnements tout en offrant au spectateur un panel de styles de dessins. Crayons, fusains, encres, craies, collage, monotype, numérique, les techniques utilisées sont nombreuses et témoignent de la diversité de la pratique.

Les artistes qui ont exposé : Pierre Charpentier, Pauline Badelon, Alexia Atmouni, Caroline Donadieu, Marteen Castelein, Feryal Ayatellah, Luca Silva, Lou Zago Planchand, LH Vaudier, Christian TellezZukhra Sharipova, Zélie Dethorey, Chapatte, Noémie Abgrall, Julie Ozanne, Showvo, Alienor R., J. Champaña , Marie De Ambrogi, Nicolas Pertays, Olivié Robalo, Marielle Durand, Alice Hu, Kha-Anh, Sophie Yin, Kirke, Marie M-B, Edwige Delor, Kamilla, Anaïs Pirlot-Mares, Julia Rolland.

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La Caresse du vide 2024 Vincennes

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L’exposition La Caresse du vide, qui a eu lieu en octobre 2024 à la galerie OpenBach de Vincennes,  réunit trois artistes autour de leur fascination pour l’espace vacant où l’émotion naît du silence visuel. Entre forme et absence, le vide vous sera dévoilé à différentes échelles, non comme un manque, mais comme un espace de révélation.

Delphine Moniez| Sami Benhadj DjilaliMaudet Murielle

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Les expositions de janvier à mars à Openbach Galerie

Du 5 au 9 janvier 

Corentin Pernet et Josselin de Courcy 

Illustration 

 

Du 12 au 16 janvier 

Sophie Bourgenot 

Dessin 

 

Du 19 au 23 janvier 

Auchkatz studio et Alexandre Miraut Korobov 

Art contemporain 

 

Du 26 au 30 janvier 

Lionel Tritshler / Marc Petrusa / Jef Magné 

peinture 

 

Du 2 au 6 février 

Gaetan Gautelier / Violaine Desportes 

dessin 

 

Du 9 au 13 février 

Darry Perrier / Chufy / Luso

Abstract street art 

 

16 au 20 février 

Robinson Haas / Noémie Pilo 

Dessin & installation

 

Du 23 au 27 février 

David plastique / Arthur Deshayes

Sculpture & numérique

 

Du 2 au 6 mars 

Sabine Delahaut 

dessin 

 

Du 9 au 13 mars 

Iris d’Arbre / Sanneh Kebba

Dessin

 

Du 16 au 20 mars

Samet Adlane

Peinture

 

Du 23 au 27 mars 

Claire Duplouy 

peinture 

 

Du 30 mars au 3 avril 

Alice Vasseur 

Peinture et gravure

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Ready Made 2021

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Du 3 au 7 novembre 2021, une exposition entièrement consacrée au dessin d’objet. Vous y verrez des images simples et efficaces, des images pop, des images du quotidiens qui restent à tout jamais dans les mémoires.

 
Guillaume Vannier
Violaine Desportes
Tisto
Xavier de Kepper
Pierre Gregori
Etienne Boissier
Arthur Deshayes
Emmanuel Mousset

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Cécile Benoiton et Gisèle Bonin – Touché!

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Du 10 au 17 novembre, dans un délicat balais imaginaire, l’exposition rapproche les travaux récents en dessin de Gisèle Bonin et les vidéos de Cécile Benoiton.
Gisèle Bonin
Cécile Benoiton

Gisèle Bonin
« De l’outil vient, advient et vit l’image. Et inversement. C’est une interdépendance essentielle et primordiale… Vitale. De la sanguine et du graphite, compacts ou poudreux, naît et grandit le fragment : cette cassure, cette faille dans nos faux présents, car lacunaires, leurres d’une totalité et d’une vérité improbables. Ces bouts de soi passés mais bien là, qui font, incarnent et constituent l’histoire de chacun, sa densité toute humaine et fragile, son épaisseur intime et temporelle: ils répondent et correspondent à celles du dessin même. D’où le temps d’exécution de chaque pièce, son étirement maximal jusqu’à l’épuisement du sujet autant que du corps à l’œuvre… à l’atelier, au bout des doigts comme en tête. Là où “figurer”, “représenter” le corps, en s’éloignant de la tentation du portrait ou de la narration, signifierait, littéralement, rendre présent: l’être et sa désolation, son effroi et sa tendresse, sa fureur et sa douceur…la peau de ses secrets. Pour que, peut-être, ils se constituent en un volume d’intimité pour le regardeur comme pour moi, qu’ils deviennent palpables à l’œil… »
Cécile Benoiton
« L’observation du quotidien, l’infime, dans les actions, les gestes, les territoires, physiques, verbaux sont mis en jeu. Je traque la poésie de l’ordinaire, l’invisible dans le courant, l’absurde, tout ce qui contient un potentiel de matière de recherche et de transformation. Le process tout autant que les images finales sont importants. Ils sont soumis à des protocoles de travail précis – efficacité dans une durée limitée, peu d’effets artificiels, plans serrés, pas de dispersion. Le son est absent s’il n’est pas absolument nécessaire. La caméra, le téléphone, filment, capturent, exacerbent, témoignent. J’interroge l’image, le sens du langage, la forme par la vidéo, parfois le dessin, les mots. Le temps est étiré, devient compact et dense. J’organise un bras-le-corps, des glissements de sens et de territoires. Avec tout à la fois exigence et vif plaisir. »
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SylC – LES LIENS SUBTILS

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LES LIENS SUBTILS est une exposition des travaux récents de l’artiste peintre SylC du 20 au 24 octobre 2021. Que ce soit au travers de la peinture, du dessin ou de la sculpture, l’artiste plasticienne cherche à révéler notre identité véritable, nos paradoxes et nos dualités. Son travail, teinté d’onirisme, dévoile ce qui ne se voit pas et s’attache à remonter jusqu’à l’origine des choses. L’artiste joue avec nos sens et fait appel à notre inconscient. En associant l’Humain à l’animal ou au végétal, SylC place au centre de ses recherches l’hybridation et la métamorphose, symboles de l’adaptation, du renouveau et de l’évolution de notre identité.
Née en France en 1973 et diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts Appliqués et des Métiers d’Arts Olivier de Serres à Paris SylC vit et travaille en Vallée de Chevreuse.
SylC collabore avec des galeries en France, en Europe et aux USA. À partir du début des années 2010, l’artiste consacre une grande partie de son travail à plusieurs projets thématiques ; en émergeront les séries : « Mothers « (2011-2013), « La ronde des chiens fous « (2013-2015), » Le parfum des saisons » (2013-2015), « Human Birds » (2013-2016), « Osmose(s) » (2016-2018) et « Avec ou sans cavalier » (2018-2019).
À l’invitation d’institutions publiques, son travail a été présenté dans le cadre d’expositions monographiques dans des lieux historiques en France tels que la Chapelle et le Cloître des Dames Blanches (Ville de la Rochelle), La Chapelle des Jésuites (Ville de Chaumont) ou encore Le Château d’Eau (Ville de Bourges). Présente dans des collections publiques (Villes du Mans, de la Rochelle, de Maisons-Laffitte, de Guyancourt) et privées, SylC est lauréate de nombreux prix en Suisse et en France, dont deux décernés par la Fondation Taylor. Quatre monographies ont été publiées sur ses travaux au cours des dernières années.