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Arnaud Dupont Wavrin Solo Show

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Le trait et la couleur, dessins d’architecture

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Armelle Antier et Louise le Marc’hadour se rassemblent, le temps d’une exposition du 21 au 25 septembre 2022, autour de leur pratique commune : le dessin d’architecture.
Si l’une utilise le trait pour réaliser des dessins à la ligne claire, et l’autre la matière et la couleur, c’est bien pour exprimer une même idée : insuffler de la vie et de la sensibilité dans la représentation architecturale, et placer l’humain au cœur du sujet. Car si ce dernier n’y est pas souvent représenté, il est derrière le trait, il est celui qui observe et cherche à comprendre son environnement.
Au jour où la représentation en architecture est, la plupart du temps, informatisée, c’est aussi un manifeste pour rappeler que le dessin à la main porte en lui une puissance d’expression qu’aucun logiciel ne pourra remplacer.

Armelle Antier (Angers, 1995) est architecte d’intérieur et dessinatrice, diplômée de l’Ecole Duperré et de l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris.
« Je m’intéresse à l’architecture et aux manières dont l’espace est habité. Dans mon travail, je cherche comment représenter l’espace de manière sensible. J’aime utiliser des outils différents selon le sujet et le moment : papier, calque, graphite, crayons de couleur, stylos à encre liquide, encre de Chine, aquarelle. »

Louise le Marc’hadour (Grenoble, 1994) est dessinatrice, diplômée de l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris. « En illustration, je décline les thèmes du paysage et des constructions sous des formes narratives et picturales qui prennent souvent la forme d’un jeu. »

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CRÉATURES – Maulucci & Brunel

M

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Du 18 au 22 mai 2022, Elodie Maulucci et Marie-Pierre Brunel nous présentent leur exposition à interpréter comme un jeu de formes, de sens et de matières. Autour du thème de l’anthropomorphisme et du déguisement, une source inépuisable de tentatives improbables devient possible. Oscillant entre un aspect inquiétant et une touche carnavalesque, les créatures célestes interrogent sur la fragilité des populations qui ont subi la colonisation et qui dépendent d’un équilibre fragile avec leur terre natale.

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Monster Have Heart – Adlane Samet

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Adlane Samet, en refusant la perception imposée du monde et la catégorisation des «Humains», nous propose, du 16 au 20 mars 2022, une vision en permanente évolution et toujours irrésolue, une superposition de dimensions éparses rendues cohérentes par un tissage de vies inconscientes, de traces, de motifs, de corps « d’hommes et de femmes » qui ne sont ni d’ici ni d’ailleurs tout en étant parfaitement à leur place.

Adlane Samet, né en 1989 à Alger, est un peintre expressionniste basé en France. Il étudie à l’École supérieure des Beaux-Arts d’Alger, où il obtient en 2014 un diplôme d’études supérieures artistique (DESA) en peinture. Dès l’année 2012, il participe à des expositions d’art contemporain en Algérie et notamment à la “TNA Gallery“ (2014). En 2013, il réalise sa première exposition individuelle à l’institut Français d’Oran, tout en participant à de grandes manifestations en Europe dédiées à l’art contemporain – à Paris (à la Bastille et au Carrousel du Louvre) en 2014-2015, et à Strasbourg, Amsterdam, Maastricht (Hollande), Stockholm, Bruxelles et Anvers en 2014-2015-2016-2017.

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Mythologies Intérieures Exposition Collective

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Virginie Rouvière, Marjolaine Moulin, Camille Messager, Camille Staffe vous présente une exposition collective de dessins noir et blanc du 28 septembre au 2 octobre 2022. Il est inscrit dans nos mémoires des souvenirs qui ne sont pas les nôtres. Des mythes qui rôdent… Nous devons alors les approcher, les apprivoiser, les affronter parfois. Ils nous effraient, nous dépassent, nous submergent même. Mais c’est sans compter sur les armes que la poésie détient, et le courage que les artistes brandissent, comme des enfants au fond de leur lit, pour déjouer cauchemars et folies. C’est ce qui réunit ici ces quatres artistes… Appréhender le monde, le saisir, l’apaiser, le digérer et enfin s’en jouer pour le rendre à la poésie.
Virginie Rouvière
Marjolaine Moulin
Camille Messager
Camille Staffe

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The Montsanto Collection

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Nicolas Haudry
Monsanto Collection
Exposition du 15 au 19 juin 2022
★ L’exposition ★
De la saccharine au Roundup, M0NSANTO a su se diversifier et aller toujours plus en avant pour créer des produits efficaces le temps de leur autorisation sur le marché. Avec une communication impactante et des passerelles avec la pop culture comme sa collaboration avec Disney, cette marque au M rouge immédiatement reconnaissable nous fascine. Pourtant toute l’imagerie de ce mastodonte des produits phytosanitaires et de l’agrochimie a disparu de nos quotidiens, engloutie par une autre marque, comme pour nous la faire oublier. Après de nombreuses recherches autour de cette entité, l’artiste, Nicolas Haudry, nous présente une collection d’objets hors du commun, quasi surréalistes, à découvrir à l’OpenBach Galerie du 15 au 19 juin.

★ L’artiste ★
Artiste mais aussi collectionneur, Nicolas Haudry récolte depuis plusieurs années des produits dérivés de certaines marques. Il présente pour cette exposition une série d’objets liés à MONSANTO. Nicolas Haudry est artiste plasticien, mais aussi décorateur et accessoiriste pour le cinéma depuis une quinzaine d’années. En imbriquant des objets les uns dans les autres, il fabrique des accessoires cohérents et légèrement décalés. Ses présentations pleines d’accumulation rappellent les cabinets de curiosités. MONSANTO COLLECTION est sa première exposition. Il met en avant et détourne des marketing et des discours déguisés comme le « color washing » ou « l’écoblanchiment ». Son travail fait dialoguer les modes de communication du passé et du présent. Il questionne nos sociétés à travers l’évolution des mœurs et l’acceptabilité des produits sensibles. Il crée de la fiction autour des objets et interroge notre rapport à l’histoire en tant que consommateur.

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Galerie Eyes will see

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★ L’exposition ★
La Galerie Eyes Will See a le plaisir de présenter sa première exposition collective «Trouver Sa Place». Les Artistes de la Galerie vous accompagne dans un voyage immersif. Cette exposition pose un regard énigmatique sur l’être, sa condition, les relations familiales et la mémoire.

★ Les artistes ★
Robin Ansart, Agathe Calmanovic-Plescoff, Julie Bayer, Circé, Delphine Dabadie, Morgane Kieffer, Kankou Sambakessi

★ Galerie Eyes Will See ★
Créée en 2021, la Galerie Eyes Will See est une plateforme numérique offrant la possibilité d’acheté des oeuvres d’art en ligne. Cette galerie est née d’une volonté de promouvoir de jeunes photographes uniques et singuliers tout en élevant la photographie au rang d’Art. Elle offre un lieu d’expression, d’épanouissement et de liberté à de jeunes photographes émergents, talentueux et créatifs.
En savoir plus : https://eyeswillsee.com/

 

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Marie Mérigot Solo Show

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Marie Merigot
Exposition du 1 au 5 juin 2022
★ L’exposition ★
Marie Mérigot présente une exposition fleuve autour de son travail de peinture à la gouache. Ses oeuvres aux différents formats sont présentées comme des séries de recherches autour de la couleur et de la forme. Elle puise ses inspirations autant dans les arts primitifs que dans la peinture abstraite et bauhaus. Chacune de ses créations se regarde aussi comme une œuvre symboliste, chaque ligne, chaque signe renvoie vers une sensation ou une émotion.

★ L’artiste ★
Graphiste et motion designeuse vivant à Paris, Marie Mérigot développe un travail pictural et personnel depuis plusieurs années. Elle est résidente de l’Openbach. depuis ses debuts.

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Pauline Rivaux Solo Show

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Pauline Riveaux, exposition du 25 au 29 mai 2022.
★ L’exposition ★
L’exposition présente une série de grandes toiles, «The fresh Burned Houses».
Réunies sous le titre de « Gymnopédies », hommage à Satie, qui fait écho à la fois aux danses spartes autour du feu, et à une façon musicale de travailler par la répétition et la déclinaison de motifs.
« Vladimir Jankélévitch disait du temps gnossien qu’il est «le temps immobile, stoppé dans l’ostinato d’une chorégraphie». L’artiste en utilisant la nature morte et le paysage pour décrire le joyeux drame de notre époque, crée de grands portraits d’enfants, des peintures d’architectures en ruines et de jeunes punks endormis. Le but était au début de questionner sa génération : perdue entre la mentalité d’après-guerre qui cherche le progrès à tout prix et une mentalité-fin-du-monde qui lutte avec la peur des résultats effectifs de ces mêmes progrès.
Choisissant la forme d’images à la fois d’isolement en privilégiant les espaces clos, les coins, les scènes de nuit, elle propose un point de vue en retrait, à la fois distancié et collé à la matière des choses. »

★ L’artiste ★
Née en 1984, Pauline Riveaux vit et travaille à Paris. En tant que peintre et graveur, elle a sa première exposition personnelle à la galerie Von Kraft, en Belgique en 2009 après avoir été découverte durant son échange à Berlin. Elle passe cette année le prix Marin.

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BYOB – Norns Collective

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Le collectif Norns en partenariat avec l’OpenBach vous invite à participer à un festival sonore et visuel, le 9 et 10 septembre 2023 à Vincennes.

BYOB – Bring Your Own Beamer, est un concept inventé par Rafaël Rozendaal, qui consiste à réunir plusieurs artistes en train de projeter avec leurs propres projecteurs dans un même espace, sans budget.
Cet espace, ouvert à tous, se transforme en un univers visuel mélangé de façon spontanée.

L’exposition est accompagnée d’un DJ set expérimental, de performances et d’un open mic, dans le but de créer une expérience autant participative qu’immersive.

Bravo aux artistes talentueux qui ont participé à notre festival BYOB 2023 à Paris.

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