Auteur/autrice : Power_Flower

L’exposition met en lumière le travail de neuf ateliers, portés par des collectifs d’artistes, des associations mais surtout des passionnés. Ce sont des espaces ouverts, vivants, où se croisent débutants et initiés, où l’on imprime, où l’on échange, et surtout, où l’on transmet.

Chaque atelier raconte une manière d’aborder la gravure, entre héritage et recherche, rigueur technique et liberté d’expérimentation. Dans l’exposition on  retrouve une multitude de procédés : taille-douce, linogravure, pointe sèche, photogravure, aquatinte et techniques mixtes, autant de façons de sublimer l’empreinte.

Les Fabriques de l’Empreinte c’est une invitation à découvrir les coulisses de la gravure, ces lieux où se perpétuent les savoir-faire, où la technique s’apprend par le geste et où la création se construit en commun. Cette exposition ne cherche pas seulement à montrer des œuvres, mais à valoriser les lieux qui les rendent possibles. De nombreux prix ont été décernés par un jury d’acteurs du monde de la gravure pour récompenser les créations les plus remarquables ainsi que les ateliers les plus dynamiques de l’année.

Avec la participation des ateliers : Atelier aux Lilas, ETR Balistic, Bo Halbirk, Sfumato, Les Ateliers Migrateurs, Atelier les 3 Citrons, Atelier 44 ABA, Trio Gravissimo, Atelier Tropgrav’

Présidente du jury : Sabine Delahaut
Membres du jury : Christian Massonnet (graveur), Éric Fourmestraux (La journée de l’estampe), Daniel Leizorovici (éditeur et galerie), Nicolas Boucher (fondateur de Openbach)

L’exposition a été soutenue par le magazine Actuel, Mathieu Coulange, le Géant des beaux arts, Manifestampe et Joop Stoop.

Les artistes qui ont exposé : Anouk Buron, Xecon Uddin, Raphaël Deram, Emmanuelle Messika, Bluevert Soul, France Dumas, Tracy Mead, Caroline Polikar, Nicolas Camille Prod’homme, Alain Fournier, Catherine Calat, Nicolas Davy, Thomas Ivernel, Anne de Visme, Anne Moreau, Catherine Benas, Christian Tellez, Dominique Martigne, Sabine Salgues, Jeanna Romano-Cotelli, Clého, Monique Raymond, Mikael Kervennic, Sylvie Bienvenu, Imen Ben Tahar, Fleur Irvine, Sylvie Fouilhac, Halfdan Halbirk, Valérie Baffet, Stéphanie de Rougé, Annie Rosès, Colas Renard, Michel Pezzatti, Nadia Nakhlé, Laurent Dequick, Céleste Bollack, Maria Noble, Materz, Nicolas Hell, Paola Tanchis, Florence Bachellier, Magda Moraczewska, Julie Allain, Brigitte Solhonne, Mina, Florence Everling, Virginie Restain, Aurore Tarnod, Léo Paul, Stéphanie Max, Zoé Tur, Monique Favart, Carine Suquet, Jeanne Smith, Ravachel, Leila Gaillard, Sophie Voisin, Françoise Dubarry, Valentin Duhamel, Wenhui Li, Laurence Allemand, Sylvain Doerler, Robin Poupon, Solenn Marrel, Pernille Picherit, Caroline Boucher, Daria Korepanova, Elisa Lhenry, Soline Morin.

Depuis plusieurs années le nail art s’est transformé, s’est affranchi, a explosé. D’une simple touche de couleur, il est devenu terrain d’expérimentation, entre volume et sculpture, entre installation et performance. Des ongles immenses, improbables, importables, qui transcendent l’esthétique et deviennent accessoires de mode, statement politique, marque d’appartenance à un groupe ou à une culture. Ce qui fut un détail est désormais un art à part entière, avec ses propres codes, ses propres stars, ses propres révolutions.

L’exposition Mondo Nail Art célèbre cette effervescence créative, cette diversité foisonnante qui réinvente sans cesse les contours du possible. Nous sommes enchantés de vous inviter à plonger dans cet univers où l’ongle devient manifeste, sculpture, totem. Un monde où le détail se fait monument.

Les artistes qui ont exposé : Lera Genza, Nosipho Ledwaba-Chapman, Nelly Zinkina, Alyona Cameron, Clémentine Despocq, Elsa Bénott, Valentine Bertrand, Maroti Viktoria, Anna Voronina, Julia Trombetta, Sofia Sukmaniuk, Magdas, Pauline Badelon, Soline Morin, Marie-Laure Sagnier, mélissa Ye, Bob, Léa Lepers, Marion Livran, Clara Lehon, Julia Krasnitskaya, Louise Dumont, Emilie Zitter, Adrocnails, Gulia Oldani, Camille Mercandelli-Park, Margot Sagnol, Karla Styles, Kristina Yasukevich, Liza Sonina, Olesia Gordeeva, Svetlana Shadejkina, Valentine Demont, Leatitia S. K., Oki Doki, Alterosee, Katya Akulinina, Camille Dunaigre, Sophie Poigninnec, Varvara Gudz.

Réunir onze artistes autour de la gravure, c’est célébrer une pratique exigeante, riche de gestes et de patience. Mais au-delà du médium, ce qui lie ces créateurs est un regard commun : celui du détail, du minutieux, du subtil. Sous l’impulsion de l’artiste Monique Raymond, cette exposition explore la précision du trait et la sensibilité des sujets abordés. 

Les œuvres présentées témoignent d’une grande maîtrise technique, explorant des procédés variés comme l’eau-forte, l’aquatinte, la linogravure, le monotype ou la photogravure. Entre textures, contrastes et jeux de lumière, elles dévoilent des univers singuliers.

À travers cette sélection, c’est une gravure vivante qui se dévoile, une gravure qui dépasse la tradition pour s’inscrire dans une approche contemporaine, sensible et audacieuse.

Les artistes qui ont exposé : Delphine Huard, Véronique Trimming, Soline Morin, Sylvos Jean Christophe, Sysif, Sylvie Fouilhac, Varsha Baptiste, Carole Forges, Doline Dritsas, Bich Nguyen, Monique Raymond.

Pour cette seconde édition de l’exposition les variations textiles, nous avons essayé de vous partager ce que nous avons trouvé de plus surprenant, de plus innovant et de plus magique parmi les nombreuses créations de chacun des artistes.

On retrouve encore cette année du tufting, de la broderie, du tissage mais aussi des expérimentations de matériaux comme les cristaux de mohair, le plastique ou bien le papier. Nous avons essayé de mettre en avant la diversité de cette pratique que ce soit en volume sur socle, au mur ou en suspension. La scénographie a su valoriser à la fois la diversité des esthétiques et des couleurs, l’exploration des matériaux, mais aussi l’intime et l’esprit cabinet de curiosité qui émanent de certaines pièces.

L’art textile n’a jamais été aussi ouvert, aussi libre, offrant un terrain d’expérimentation sans limites. C’est une merveilleuse aventure de rencontrer ces artistes qui réinventent sans cesse la matière et le geste. Entre tradition et innovation, chaque œuvre présentée témoigne du pouvoir expressif de la matière, du fil et du geste. Ici, le textile devient langage, support d’émotions et reflet d’un monde en perpétuelle mutation. Merci aux artistes pour leur engagement, leur créativité et le dialogue qu’ils ouvrent à travers leurs œuvres.

Les artistes qui ont exposé : Soline Morin, Marie-Charlotte Urena, Emily Beer, Isabel Bisson Mauduit, Camille Thuillier, Marta Mo, Guiseppe Arnone, Océane Haye, Yonah Taieb, Charlotte Beghuin, Kenza Radley, Elwaz Badiou, Clarissa Vasté, Albane de Lagrevol, Norah Vincent-Michelin, Bernie Leahy, Lisa Braillon, Delphine Huard, Leila Garfield, Réka Vidra, Sophie Yin, Anne-Marie Ecalle, Supergéraldine, Charlotte Grignard, Lada Neoberdina, Clémence Gueib, Sandrine Thiébaud Mathieu, Cassandre Boucher, Blackwool, Mélanie Saci, Gabrielle Favroult, Samuel Doucement, Céline Pinckers, Teori, Isabelle Millet, Mathilde Dupont, Lorette Broll, Arnaud Bodaire, Fredie Barre, Béatrice Baulard, Françoise Vallée, Carmen Rios-Seidel, Fanny Riviere, Cathy Jardon, Juliet Imbert, Hélène B. Caperna, Ulla Rousse, Edwige Delor, Clara Delaunay, Nicolas Portnoï, Ladouceur, Lea Fiorotto, Mano Peluda, Wonjin Park, Louise Courtin-Rascon, Agathe Calmanovic-Plescoff, Mary Pogirolle, Stéphanie Le Draoullec, Païen, Louise Dumont, Madeline Thoman, Luce Mongo-Mboussa, Julia Gerard, Emily Trenton, Armelle Blary.

Bienvenue dans l’univers du Kimo-Kawaii, un monde où l’adorable se mêle à l’inquiétant, créant ainsi du contraste entre douceur et étrangeté. Le Kimo-Kawaii défie les standards de beauté conventionnels et nous pousse à nous questionner sur ce qui nous attire et ce qui nous repousse.

Ce phénomène artistique explore l’ambiguïté de l’imperfection, révélant une beauté fascinante dans l’horreur. À travers la peinture, le dessin et l’illustration, les artistes montrent des créatures douces aux regards mystérieux et des scènes oniriques sorties de nos plus beaux cauchemars. Cette exposition collective de 22 artistes contemporains rend aussi hommage à l’influence du Japon sur l’art contemporain et l’illustration alternative, célébrant l’audace créative et la subversion qui caractérisent ce mouvement unique.

Les artistes qui ont exposé : Oriane Jeanselme, Showvo, Sophie Jian-Lesage, Estelle Frois, Quentin Faucomprez, Raphaëlle Pellé, Sang-Me Kang, Amaktine, Marie Renaud, Asako Yamasaki, Tara Keogh, Didi Sunshine, Marie Skaya, Christian Tellez, Bellange, Isabelle Lameloise, Edwige Delor, Faontine, Zélie Dethorey, Fara Soa, Laetitia SK, Alexiane Léger, Soline Morin.

Pendant ces mois de juin à août 2024, l’espace galerie devient un lieu partagé et modulable, s’adaptant aux besoins spécifiques de chaque artiste. La résidence d’été est un moment propice à l’introspection et à l’encouragement collectif. Travailler en collectif offre une structure et une rigueur tout en encourageant la collaboration et l’échange de savoir-faire entre artistes.

Pour clore cette période intense de création, une exposition collective rétrospective est organisée du 5 au 25 septembre 2024 à la fin de la résidence d’été. Cette exposition permet aux artistes de présenter leurs œuvres réalisées durant l’été et de les confronter au public.

Majo Pino | Sojung Park | Maïté Léon | Sophie Oxéant | Margo Fortuny | Maite Cunningham | Hélène Lacquement | Valentine Ortega | Lena Zwerina | Karine Baptiste | Carine Trichet | Monique Raymond | Florence Désille | Auda France | Claire Coutrel | Adèle Molas | Thelma LE ROUX | Elisa Ghertman | Morgan Tanguy | Camille Castillon | Maya Stoykova | Kim Sue | Amelie Demange | Hervé Benito Arias | Samira Fahardine | Christian TELLEZ | Anaïs Barbier | Stéphanie Kry | Cecilia Moreno Ruiz | Camille Baczynski | Josée Le Roux | Delphine DROUET | Laure Lesage

Depuis 1993 avec les premières cartes TCG Magic, les JCC (jeux de cartes à collectionner) ou TCG (Trading Card Game) sont devenus incontournables tant pour les joueurs que pour les collectionneurs. Et le passerelles avec l’art sont nombreuses, de nos jours de nombreuses oeuvres d’art sont reprises pour en faire des cartes à collectionner et inspirent les nouveaux illustrateurs.

Dans le cadre de cette exposition nous avons édité un set de 40 cartes et des artistes ont présentés leurs créations personnelles.

Création de cartes de : Camille Mercandelli-Park, Brunograffer, Emilien Blanchard, Wonjin Park, Louise Dumont, Brigitte Amarger. 

Cartes d’artistes à collectionner avec : Indigo Regalado , Maite Leon, Cristina Oliosi, Emilie Rouge, Arnaud Schmeltz, Jade Fenu, Pierre Charpentier, Dawal, Mila Gomez, Andrei Cojocaru, Mathieu Desjardins, Lou Zago Planchand, Zélie Dethorey, Lucas Malbrun, Falayu , Quentin Duroux, Alexandre Herrou, Mariana Gabrielle David, Thomas Rebischung, Showvo, Marie M-B, Julie Graatz, Corentin Pernet, Lyyst, Christian Tellez, Alice Resseguier, Valentin Monnereau.

Le modèle vivant, la discipline par excellence des écoles d’arts, ouvre à l’étude de la morphologie, des proportions, des volumes, des ombres, des lignes et de la gestuelle du corps humain. De la pose statique à la dynamique dans l’espace, l’exercice sur ce thème, que ce soit en dessin ou sculpture, offre aux plus érudits comme aux plus audacieux des possibilités d’expression sans limite.

La confrontation au modèle vivant est aussi l’école de la modestie tant la difficulté est grande. Le fait même de reproduire le vivant, au-delà de l’exercice plastique, nous renvoie à nous-même et au mystère de la création, un défi passionnant que tout artiste est appelé à affronter.

Nos corps dessinés est une exposition qui rend hommage autant aux artistes qu’aux modèles. La nudité, souvent perçue comme intime, prend-elle une autre dimension lorsqu’elle devient sujet artistique ? Comment le modèle, nu dans son authenticité, est-il perçu dans le cadre d’une pratique artistique professionnelle où le corps se transforme en objet d’étude et de représentation ?

Nous avons essayé par cette exposition mais aussi par le biais des témoignages de modèle de tenter de répondre à ces questionnements tout en offrant au spectateur un panel de styles de dessins. Crayons, fusains, encres, craies, collage, monotype, numérique, les techniques utilisées sont nombreuses et témoignent de la diversité de la pratique.

Les artistes qui ont exposé : Pierre Charpentier, Pauline Badelon, Alexia Atmouni, Caroline Donadieu, Marteen Castelein, Feryal Ayatellah, Luca Silva, Lou Zago Planchand, LH Vaudier, Christian Tellez, Zukhra Sharipova, Zélie Dethorey, Chapatte, Noémie Abgrall, Julie Ozanne, Showvo, Alienor R., J. Champaña , Marie De Ambrogi, Nicolas Pertays, Olivié Robalo, Marielle Durand, Alice Hu, Kha-Anh, Sophie Yin, Kirke, Marie M-B, Edwige Delor, Kamilla, Anaïs Pirlot-Mares, Julia Rolland.